Поиск

Навигация
  •     Архив сайта
  •     Мастерская "Провидѣніе"
  •     Добавить новость
  •     Подписка на новости
  •     Регистрация
  •     Кто нас сегодня посетил

Колонка новостей

Чат
фото

Ваше время


Православие.Ru

Видео - Медиа
фото

Статистика


Онлайн всего: 2
Гостей: 2
Пользователей: 0

Форма входа

Помощь нашему сайту!
рублей Яндекс.Деньгами
на счёт 41001400500447
( Провидѣніе )

Не оскудеет рука дающего


Главная » 2010 » Октябрь » 26 » • Культура и искусство Тюменской области •
17:24
• Культура и искусство Тюменской области •
 

providenie.narod.ru

 
фото
  • Тюменский музей изобразительных искусств
  • Русское изобразительное искусство
  • Западноевропейское искусство
  • Русская гравюра и литография
  • Художники Тюмени XVII-XIX веков
  • Семен Ремезов
  • Иван Калганов
  • Василий Федоров
  • Публикации
  • Именной указатель
  • Деревянная резьба Тюмени
  • История
  • Резьба
  • Орнамент
  • Дома
  • Фотографии
  • О книге
  • Тобольский музей-заповедник
  • История музея
  • История Сибири в собрании музея
  • Этнографические экспонаты
  • Народные промыслы и ремесла
  • История и люди
  • Мемориальный кабинет императора Николая II
  • Тюремный замок
  • Музей книги
  • Художественный музей
  • Архитектура Тобольска
  • Из истории
  • Тобольский кремль
  • Архитектурные памятники
  • Деревянное зодчество
  • Тобольск - Фотоэтюды Анны Кошелевой
  • Ялуторовск - Рождение города
  • Ялуторовский музей - Памяти декабристов
  • В доме М.И. Муравьева-Апостола
  • Послание потомкам
  • Декабристские реликвии
  • Декабристы в Ялуторовске
  • Польские поселенцы
  • Промышленники и меценаты
  • Двадцатый век
  • Ишим - Рождение города
  • На родине П.П. Ершова
  • Городское купечество
  • Архитектура Ишима
  • Ишим сегодня
  • Ишимский историко-краеведческий музей
  • История музея
  • Быт и история
  • Купеческие традиции
  • Природа Приишимья
  • Двадцатый век
  • Заводоуковский краеведческий музей
  • О музее
  • Рождение города
  • История и люди
  • Ханты-Мансийский Государственный окружной музей
  • Музей принимает гостей
  • Музей - детям
  • Коллекция наград музея пополняется
  • Торжественное открытие
  • Презентация интерактивной выставки
  • Выставка - дар Ханты-Мансийского банка
  • Галерея искусств РГ Фонда поколений
  • Собрание
  • Публикации
  • Декоративно-прикладное искусство
  • Иконопись
  • Графика
  • Живопись
  • Музей под открытым небом "Торум маа"
  • Галерея-мастерская художника Г.С. Райшева
  • О Галерее-мастерской художника Г.С. Райшева
  • Художник Геннадий Райшев
  • Дом-музей Народного художника СССР В.А. Игошева
  • О доме-музее
  • О творчестве В.А. Игошева
  • Живописные работы В.А. Игошева
  • Архивные фотографии В.А. Игошева
  • Ярковский краеведческий музей
  • О музее
  • Село Ярково
  • Исторические экспонаты
  • Годы войны
  • Живая природа и палеонтология
  • Успенский краеведческий музей им. Г.Я. Сотникова
  • О музее
  • История и традиции села Успенского
  • Годы войны
  • Крестьянская изба
  • Музей хлеба
  • Г.Я. Сотников - основатель музея
  • Исетский народный краеведческий музей
  • О музее
  • Село Исетское
  • Старообрядчество в Приисетье
  • Век двадцатый
  • А.Л. Емельянов - основатель музея
  • Нижнетавдинский краеведческий музей
  • О музее
  • История Нижней Тавды
  • Природа Нижнетавдинского района
  • Послесловие
  • Ссылки по теме
  • Тюменский музей изобразительных искусств

    Тюменский музей изобразительных искусств образован в 1957 году.

    фото

    В настоящее время в музее хранится около десяти тысяч произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства старых и современных мастеров России, западноевропейских художников, сформированы коллекции иконописи, традиционного народного искусства юга и севера Тюменской области.

    фото

    Адрес: г. Тюмень, 625000, ул. Орджоникидзе 47

    Русское изобразительное искусство XVIII - начала XX веков

    Портретная живопись XVIII столетия в Тюменском музее изобразительных искусств представлена целым рядом произведений русских и приехавших в Россию зарубежных художников.

    "Портрет неизвестного в малиновом кафтане" исполнен одним из трех великих мастеров ХVIII столетия (Ф.С. Рокотов, Д.Г. Левицкий, В.Л.. Боровиковский). Федор Степанович Рокотов (1732?/1735?-1808), выходец из крепостных крестьян, обучался у Пьетро Антонио Ротари и Ле Лоррена в Академии художеств, сам преподавал там, был приближен ко двору, но переехал затем в Москву, где в полную силу расцвел его талант. Портрет вельможи из Тюменского музея дает представление о манере Рокотова, писавшего в большинстве своем камерные портреты, персонажи которых окутаны флером загадочности. Этому способствуют глубинное мерцание цвета, мягкость полуулыбок изображенных, некая "затуманенность" их взглядов.

    В.А. Боровиковский (1757-1825) "Портрет императрицы Марии Федоровны". 1796Владимир Лукич Боровиковасий (1757-1825) в полную силу работал в 1790-е - 1800-е годы. Именно в это время созданы им известные портреты Е.Н. Арсеньевой, поэта Г.Р. Державина, М.И. Лопухиной...

    фото

    Ему суждено было связать два столь различных столетия - ХVIII и ХIХ. Начав с портретов, пронизанных еще эстетикой сентиментализма, он в первом десятилетии ХIХ века выступил как зрелый классицист. Два портрета Тюменского музея дают представление о различных периодах в творчестве мастера ("Портрет императрицы Марии Федородны в кавалерском мундире" (1796) и "Портрет М.И. Голубцовой" (1806))

    Особую группу коллекции составляют произведения, созданные иностранными художниками, работавшими в России - так называемая "россика". По приглашению императрицы Елизаветы Петровны в 1756 году в Россию прибыл итальянский художник Пьетро Антонио Ротари (1707-1762). "Девушка с розой в волосах" - одно из характерных произведений Ротари: композиция, цветовое решение, отношение к модели и степень выраженности характера говорят об этом. Здесь совершенно отсутствует психологизм - художник и не добивается его. Рука его действует легко и уверенно, приемы письма отработаны. Такие вещи охотно покупал двор во главе с императрицей. Ими украшали кабинеты, порой располагая "шпалерой", как это сделано в "Кабинете мод и граций" Петергофского дворца.

    Хотя Венецианов представлен у нас не самыми характерными своими произведениями, а некоторые из его учеников - работами, созданными уже под влиянием академической школы, этот раздел коллекции Тюменского музея отражает демократические перемены в русском искусстве первой половины XIX века.

    В истории русского искусства Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847) известен как бытописатель, обращавшийся к жизни крестьян, как преобразователь "методы" обучения художников и как художник, верный натуре. Венецианов, имевший звание профессора, но не допущенный к преподаванию в Академии, организовал в своем имении Сафонково Тверской губернии студию, где за четверть века обучил несколько десятков молодых художников, среди которых были и выходцы из крепостных крестьян. Сам Венецианов, постоянно создавая крестьянские жанры, первым из русских художников стал писать истинно русскую природу, поэтизируя ее так же, как и своих героев. Обучение на первых порах у В.Л. Боровиковского, в квартире которого он одно время жил и постоянно наблюдал работу мастера, сделало Венецианова прекрасным портретистом.

    Черты реализма и отступления от академических канонов первой половины XIX века ярче всего проявились в жанре портретной живописи. Интересен своими реалистическими чертами "Семейный портрет" (1830), выполненный неизвестным художником. Портрет, представляющий собой одновременно "сцену в комнатах", характерен для первой половины XIX в. Такие картины писал Ф.П. Толстой, А.Г. Венецианов и венициановцы, в частности, К. Зеленцов, и другие художники. Написан портрет, скорее всего, в честь какого-то значительного для изображенных события, случившегося в 1830 году - не случайно художником выведена эта дата на изображении газеты "Санктъ-Петербургские ведомости", лежащей на столе. Неофициальные камерные портреты всегда привлекательны. Они представляют нам частного человека с его характером, волнениями, неповторимым обликом.

    Академическое искусство первой половины XIX века представлено в музее произведениями Ф. Бруни, Ф. Бронникова, Антона Иванова, А. Мокрицкого (ранее обучавшегося у Венецианова), К. Брюллова, А. Карнеева. Наша коллекция на примере немногих вещей позволяет увидеть, как в стенах Академии пыталось прорасти зерно реализма, как сталкивались "академическая регулярность" с живым интересом к народным типам.

    Г.Г. Мясоедов (1834-1911) "Урок пряжи". 1859Григорий Григорьевич Мясоедов (1835-1911).

    фото

    Картина "Урок пряжи" (1859).

    Изображенные бабушка и внучка приближены к зрителю - художник дает возможность рассмотреть их лица, почувствовать настроение. Здесь больше внимания уделено реальным подробностям крестьянского быта, а главное - больше чувства. Картина не так идиллична, как это может показаться на первый взгляд: художник знает сам и показывает зрителю, что вместе с первыми уроками пряжи для девочки по существу кончается детство.

    В программу Товарищества передвижных художественных выставок входила задача писать картины "о народе и для народа" и широко пропагандировать русское искусство путем устройства передвижных выставок. Художники выработали метод критического реализма, противопоставив его реализму академическому. Одним из самых активных членов Товарищества передвижников был Владимир Егорович Маковский (1846-1920). В Тюменском музее хранится несколько его произведений. В. Маковский еще в период ученичества и по окончании в 1866 году Училища писал крестьянские сцены, а примерно с 1870 года обратился к изображению жизни московских чиновников, мещан, торговцев, ремесленников.

    В нашем музее находятся картины небольшого формата, но в таких "непрограммых" вещах художники, как правило, более свободно и откровенно выражают свои мысли. Такие произведения часто бывают не только наполнены самыми живыми чувствами, но и оставляют художнику право на свободу живописного выражения. Игру цвета замечаем мы в маленьком этюде "Мальчик и маски", исполненном в 1872 году. Неожиданно звучит здесь щемящая нотка "городских мотивов ', появившихся в начале ХХ века у мирискуссников. "Портрет старика в очках" (1876) вмещает целый рассказ, серьезный и сочувственный по отношению к герою, о жизни "маленького" чиновника.

    В.Е. Маковский (1846-1920) "Мальчик и маски". 1872Народно-демократические идеи проникали и в среду официальных художников, таких как К. Маковский, брат В. Маковского. Константин Егорович Маковский (1839-1915) в 1863 году вместе с другими "протестантами" вышел из Академии и стал членом Артели, возглавляемой Крамским.

    фото

    Картины его в это время носили жанровый характер, близкий к творчеству шестидесятников. Однако вскоре, выйдя из Артели, К. Маковский стал показывать свои работы на академических выставках, хотя еще продолжал писать бытовые картины. В "Казаке" (1875?) Маковский обращается к народному типу, но здесь нет того, что характеризовало метод критического реализма. К. Маковский, ставший типичным салонным живописцем, останавливается на представлении зрителям физической силы и бодрости "выходца из народа".

    Только в музее мы можем одновременно осматривать произведения, созданные в различные годы, десятилетия, века. Постепенно складывается общая картина развития живописи и художественно-философской мысли. В наших залах встретились картины учителей и учеников. М.Н. Воробьев 40 лет, с 1815 до конца жизни в 1855 году, преподавал в Академии художеств. Если назвать только тех его учеников, картины которых хранятся ныне в Тюменском музее, то и тогда встретим имена многих известных художников: братья Чернецовы, И.К. Айвазовский, А.П. Боголюбов, Ю.Ю. Клевер, М.К. Клодт, Л.Ф. Лагорио, И.И. Шишкин.

    Все они работали по-разному, и каждый взял от учителя наиболее близкое себе в творческом методе. Если сам Воробьев для передачи пространственности применял привычную в его время трехплановую раскладку, то в лучших картинах Шишкина мы встречаем мощную пленерную живопись. Ученики Воробьева свое мастерство передавали новым поколениям художников.

    80-е годы XIX века ведущее место в демократическом искусстве занимает портретная живопись. Репинские портреты, жизненно достоверные, точные, емкие по характеристике, совершенные по технике исполнения, очень гибкой у Репина, давали пример портретного мастерства многим русским художникам.

    Портрет этого времени (как и вообще живопись) стремится разомкнуть рамки изобразительного искусства, обогащаясь приемами подвижных видов искусств. Многие обстановочные портреты В. Серова, Б. Кустодиева, М. Врубеля, И. Репина и других художников этого периода наполнены динамикой, выраженной различными средствами. Эти особенности можно найти и в портретах нашего собрания. "Портрет Мары Константиновны Олив" И.Е. Репина исполнен динамизма яркой личности, поддержанного динамикой композиции и колорита. В "Портрете Дукмасовой" работы М. Шемякина динамика - не только в свободе живописи, но и в особой раскованности, абсолютной раскрепощенности модели. В строгом "Портрете коллекционера Н.И. Гордова" А. Головина динамизм - в контрастах светлого и темного, в энергии линий и жеста правой руки модели и в предельно сконцентрированном взгляде Гордова. В "Портрете Е.С. Потехиной" P. Фалька динамика личности уведена глубоко внутрь (она видна и чувствуется), но предельно динамичны сама пластика живописи, цветовой строй, распределение акцентов.

    В противовес мощному цветовому аккорду портрета М.С. Олив "Портрет художника Исаака Израилевича Бродского" (1910) написан иначе. Это этюд в сближенных тонах, черно-серых и охристых, исполненный мягким пластичным мазком. Фон - открытый грунтованный холст. Портретируя своего ученика, Репин создал состояние погруженности модели в себя. Этюд выполнен в качестве одной из разработок к картине Самосожжение Гоголя" (сюжет картины посвящен сожжению Н.В. Гоголем рукописей второго тома поэмы "Мертвые души"; эскиз к картине 1909 года хранится в ГТГ). Кроме этих портретов в музее находится небольшой этюд "Запорожец", эскиз парадного портрета Александра II, а также портрет генерала Любовицкого, исполненный Репиным углем на холсте.

    фото

    А.М. Васнецов (1856-1933) "Горный пейзаж". 1895

    Самыми крупными художественными объединениями начала ХХ века в России были "Мир искусства" и "Союз русских художников" (СРХ). В СРХ вошли в основном молодые московские живописцы, многие из которых до этого были членами Товарищества передвижников. Теперь их объединяли колористические поиски. Они насытили палитру ярким открытым цветом, их живопись стала пленерной. Б. Анисфельд, А. Архипов, Ап. Васнецов, С. Виноградов, С. Жуковский, К. Коровин, Б. Кустодиев, А. Рылов и другие художники, произведения которых хранятся в Тюменском музее, практически все участвовали и на выставках СРХ, и на выставках "Мира искусства", в особенности, второго его периода.

    Сергей Арсеньевич Виноградов (1869-1938) - один из самых ярких представителей "Союза русских художников". На Х выставке картин этого объединения в Москве, а затем в Петербурге на рубеже 1912-1913 годов была показана картина "Охотник с лыжами" (1912?). Пейзаж написан свежо по непосредственным впечатлениям от природы. Фигура человека с лыжами воспринимается как органичная его часть.

    В коллекции Тюменского музея хранятся произведения художников, входивших в объединение "Мир искусства", которое существовало в Петербурге с 1898 по 1903 годы и с 1910 по 1924 годы. Возникшее в конце XIX века, в эпоху острых социальных конфликтов, оно было очень противоречиво по своей сути. Группа художников отличалась разнородностью своего состава, особенно во втором периоде деятельности "Мира искусства". С 1903 года петербургские художники были экспонентами "Союза русских художников". В объединение "Мир искусства" входили и такие "западники" как Бенуа и Сомов, и такие продолжатели русских реалистических традиций как Кустодиев, Головин, Билибин. Мирискуссников первого периода объединяла склонность к ретроспективным сюжетам - обращение к жизни минувших эпох.

    Художникам этого объединения принадлежит заслуга в повышении культуры книжного оформления и театрально- декорационного искусства. В творчестве Александра Николаевича Бенуа (1870-1960) отразилась вся программа "Мира искусства" первого периода. Хранящийся в нашем музее пейзаж "Версаль" - одно из многих произведений версальских циклов (первый цикл исполнен в 1896-1898 годах, второй - в 1905-1907 годах) с их изысканностью прозрачных цветовых построений чаще холодной гаммы. Художника завораживает архитектура регулярных французских парков с гладкими зеркалами бассейнов, скульптурными группами, стрижеными деревьями. Он то населяет парки фигурками людей, кажущимися игрушечными, то оставляет их пустынными, как в нашем "Версале".

    фото

    В.Д. Поленов (1844-1927) "Тайная вечерня". 1890-1900-е

    Одним из самых своеобразных русских художников был Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927). Он показывал свои произведения на выставках в различных художественных объединениях, был членом СРХ с 1907 года, затем "Мира искусства" - с 1910 года, но в его творчестве нет "опознавательных" знаков этих объединений. Пройдя профессиональную школу под руководством Репина, Кустодиев довольно скоро проявил свою собственную мощную творческую индивидуальность. Он создал особый "род пластического искусства", основанный на профессиональной грамоте, любви к русской провинции, понимании гармонии цвета, близком народному, и на особом, остром видении и восприятии мира. В музее хранятся четыре произведения Кустодиева - два этюда и две завершенные картины различных периодов.

    После окончания Академии и возвращения из заграничной поездки деятельность Кустодиева становится все более напряженной. Он пишет много портретов, "образующих целый пантеон современности ". Среди них и наш "Портрет доктора С.Я. Любимова с собакой" (1905). Кустодиеву была свойственна острота ощущения модели, так ярко выразившаяся в способности к гротеску. В спокойном по форме, "натурном" портрете Любимова нет преувеличений, но художником отмечены и грузноватость фигуры сидящего в кресле доктора, и его цепкий взгляд, направленный в упор на зрителя. Не располагая сведениями о личностных качествах С.Я. Любимова, по портрету можно составить представление о человеке действия, дела, не обходящего стороной и удовольствия жизни. Лессировками написано полное розовое лицо и свободно, широко - костюм доктора, кресло, длинная шерсть сидящего рядом сеттера. Композиционная находка - подчеркнуто-вертикальное построение и пространственная теснота - помогают держать ритм на сопоставлении многих пересекающихся линий.

    Совсем иной характер носит большое полотно "Купальщица". Оно написано в 1922 году, но исполнено в стиле, сложившемся еще в 1910-х годах, Это типичная кустодиевская композиция, где тесно сплетены натурное и сочиненное. Большая фигура купальщицы занимает почти всю плоскость холста, где фон - летний городской пейзаж с жанровыми мотивами. Колорит построен на любимых Кустодиевым звонких сочетаниях цвета: розовое, голубое, нежно-зеленое, белое, лиловое с их градациями. Лишенная житейского, бытового содержания, картина 1922 года созвучна кустодиевским "Красавицам", "Венерам", приобретшим значение символа русской женской красоты в понимании, близком народному.

    фото

    Картины Тюменского музея изобразительных искусств обрели свой дом. Здесь оказались рядом произведения учителей и учеников, соратников и идейных противников. Вглядываясь в них, сравнивая их между собой, мы можем ощутить волнение мыслей и "заветы" каждого из художников, а экспозиция в целом дает представление о том, как менялось лицо русского искусства на протяжении двух столетий.

    Н.Х. Шайхтдинова (текст воспроизводится с сокращениями).

    Данный раздел создан по материалам альбома "Русская живопись XVIII - начала XX вв. в собрании Тюменского музея изобразительных искусств" Тюмень, 2001.

    Западноевропейское искусство

    Раздел западноевропейского искусства сложился в конце пятидесятых - начале шестидесятых годов. Основная часть произведений поступила из Государственного музея изобразительных искусств имени А.С.Пушкина, Государственного Эрмитажа, МК СССР. Отдельные вещи переданы Тюменским и Тобольским краеведческими музеями и приобретены в частных коллекциях Тюмени. В каталог наряду с подлинными произведениями введены ранние копии, представляющие определенную ценность.

    фото

    В музее хранятся работы художников итальянской, голландской, фламандской, бельгийской, датской, английской, французской, немецкой, швейцарской, австрийской школ разного времени. На общем фоне большей цельностью выделяется собрание голландских и фламандских картин XVII века. Здесь есть и типичные для этих школ жанровые сценки, натюрморты, портреты и картины художников, равнявшихся на итальянскую живопись своего времени ("Адонис и Венера" Я.Верколье; "Благовещенье с аллегориями" - А.Гобо).

    Русская гравюра и литография XVIII-XX веков

    Настоящее издание - первая публикация коллекции русской гравюры и литографии, хранящейся в Тюменском музее изобразительных искусств. При комплектовании собрания музея основное внимание уделялось произведениям живописи. Гравюру специально не собирали. Большая часть её поступила при создании музея (тогда картинной галереи, основанной в 1957 году) из Государственного Русского музея, Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина и Государственного Эрмитажа в 1957-1958 годах. В 1991 году Государственный Эрмитаж дополнительно передал нашему музею интересную коллекцию гравюр и литографий 19 века.

    фото

    История русской гравюры начинается с рубежа 17-18 вв., когда она становится самостоятельным видом искусства, в отличие от ксилографии 17 в., связанной с книгопечатанием. По приглашению Петра 1 в Россию приезжают иностранные мастера, обучавшие русских художников новому для них виду техники - гравюре на металле. Петр 1 уделял большое внимание этому виду искусства (даже сам обучился технике офорта), видя в нем прекрасные возможности для утверждения идеи государственности, ценя его мобильность и тиражность. Особое значение он придавал изображению победных сражений Северной войны.

    По его заказу в Париже были написаны три баталии живописцем Мартеном-младшим, с которых потом были напечатаны гравюры. К ним и Бакуа, Морис (1680-1747). Морская баталия у Гангута. 1720-е относится одна из самых ранних работ нашей коллекции - "Морская баталия у Гангута", награвированная М.Бакуа. Эта взятая с верхней точки сцена напоминает скорее развернутый план сражения, где с точностью воспроизведена расстановка сил, перечислены все суда, изображена местность.

    С середины 18 века в России получает распространение своеобразный жанр - "проспекты" - изображения видов городов, главным образом Петербурга. Значительную лепту в развитие этого жанра внесли русские граверы, обучавшиеся и затем работавшие в гравировальной палате Академии наук, к числу которых относятся Г.А. Качалов и Я.В. Васильев. Оба они вместе с другими мастерами работали над гравированными видами столицы, приложенными к "Плану столичного города Санкт-Петербурга", законченный и поднесенный императрице Елизавете Петровне в день её восшествия на престол 25 апреля 1753 года.. В этих гравюрах сочетались достоверная точность. документальность и парадность, нарядность, присущие эпохе барокко.

    фото

    Иванов П.С. (1791-?) "Армянская церковь". 1835

    С середины 18 века центром художественного гравирования становится основанная в это время Академии художеств. Именно с Академией связано высшее достижение гравюры конца 18 - начала 19 веков - серия с видами дворцовых пригородов Петербурга по оригиналам Сем. Щедрина. Для работы над ней в Академии художеств был специально создан гравировально - ландшафтный класс. В нашей коллекции хранится один из листов этой серии - гравюра А.Г. Ухтомского "Вид Каменностровского дворца со стороны Невки", дающий возможность оценить высочайший профессионализм граверов того времени.

    фото

    Чемесов Е.П. "Портрет Г.Г. Орлова".

    Как и в живописи, в русской гравюре значительное место занимает портрет. Одним из блистательных мастеров этого жанра был Е. П. Чемесов, которого его учитель Г. Ф. Шмидт (придворный художник прусского короля, приехавший в 1754 году в Петербург для преподавания в открывшемся гравировальном классе Академии художеств) назвал "подлинным гением в гравюре". Чемесов явился создателем своеобразного варианта гравированного портрета, камерного по форме, но парадно - приподнятого по сути, каковыми являются хранящиеся в нашей коллекции портрет Петра 1, созданный мастером еще во время обучения в Академии, и Г.Г. Орлова, фаворита Екатерины II. Во второй половине восемнадцатого столетия продолжателем традиции Чемесова был Д.Г. Герасимов, чье творчество представлено в нашей коллекции портретом П.С.Салтыкова.

    В начале 19 века граверы осваивают новые варианты резцовой гравюры, одной из которых была гравюра очерком, где рисунок передает только контуры. К числу наиболее интересных произведений, выполненных в этой технике, относится серия иллюстраций к поэме И.Ф. Богдановича "Душенька", созданная Ф.П.Толстым, являющаяся одним из наиболее совершенных образцов гравюры эпохи классицизма.

    фото

    Пожалостин. И.П. (1837-1909) "Портрет К.П. Брюллова". 1972

    Особенностью резцовой гравюры является её чрезвычайная трудоемкость, не случайно в 19 веке ею пользуется все меньше и меньше. Одним из последних адептов её в России был художник И.П. Пожалостин, представленный в нашей коллекции виртуозно исполненным портретом К.П.Брюллова).

    В 1797 году австрийцем А. Зенефельдером была изобретена литография. С начала 19 века начинается её победное шествие по всей Европе. В России первая литография (возможно, это лист "Курдский кавалерист в военном костюме") была напечатана в 1816 году пропагандистом и энтузиастом литографии А.О. Орловским. С 1817 года в России открывается множество частных литографских мастерских. С 1820-х годов основная роль в распространении литографии принадлежала Обществу поощрения художеств. Одним из первых крупных предприятий его было издание серии "Собрание видов Санкт-Петербурга и окрестностей", из которого у нас в собрании имеются два листа). Это была совместная работа К.Ф. Сабата, С.П. Шифляра и К.П. Беггрова. Возглавил общую работу Сабат.

    Им определялись выбор места изображения, организация архитектурного пространства, общее построение композиции.

    фото

    Орловский А.О. (1777-1832) Курдский кавалерист в военном костюме. 1819

    Шифляр создавал бытовые особенности улиц, их характерность. Беггров сохранял в в листе красоту и выразительность свободного рисунка, передавая тонкие градации теней, наполняя лист ощущением света и воздуха. Выпущено было 350 экземпляров, из них 50 раскрашивались акварелью ("Зимний дворец со стороны Адмиралтейства"). Уникальным было издание литографированной панорамы Невского проспекта, изданное А. Прево, комиссионером Общества поощрения художеств. Акварельный оригинал В.С. Садовникова длиной 16 метров литографировали два однофамильца, о которых сохранилось мало сведений - И.Иванов, исполнивший правую часть панорамы, и Петр Иванов, которому принадлежит левая часть панорамы.

    Кроме пейзажных серий издавались и альбомы литографированных портретов ("Современники. Собрание литографированных портретов государственных чиновников, писателей и художников, ныне в России живущих" Г.Ф. Гиппиуса, из которого в нашей коллеции хранятся портреты В.П. Кочубея и Ф.И. Круга. Во второй половине 19 века издавалось множество литографированных портретов царствующих особ и членов их семейств. Впрочем, современники могли видеть и образы представителей иного лагеря: в 1858 году по инициативе сына декабриста Е.И. Якушкина было предпринято издание портретов декабристов, литографированных А.Т.Скино. Одним из последних дореволюционных изданий литографированных портретов был альбом "15 литографий русских художников", изданный журналом "Мир искусства" в 1900 году, в котором участвовали ведущие мастера одноименного объединения.

    фото

    Щедровский И.С. (1815-1870) "Игра в шашки". 1846

    Огромную популярность в середине 19 века имели литографированные серии и альбомы с изображением жанровых сцен, что связано с развитием бытового жанра в русском искусстве того времени. Среди наиболее известных серий было издание Общества поощрения художеств 1839 года "Сцены из русского народного быта", которое включало 36 литографий с рисунков И. Щедровского В нашем собрании имеется лист из этого издания, литографированный Л.А. Белоусовым. В 1845,1846, 1852 и 1855 гг. вышло четыре издания этого альбома. в котором листы были награвированы самим Щедровским в два тона (это были первые в России литографии, напечатанные с двух досок). Среди работ нашей коллекции - лист из издания 1846 года. Особой страницей в истории русской литографии являлась сатирическая графика, издавашаяся как отдельными сериями или альбомами (серия А.И. Лебедева "Погибшиие, но милые создания", пользовавшаяся в свое время большой популярностью), так и печатавшаяся в журналах. Не имевшим аналога было хроникально-познавательное издание В.Ф. Тимма "Русский художественный листок", выходивший регулярно три раза в месяц с 1851 по 1862 год включительно. Каждый номер состоял из нескольких литографий с пояснительной надписью). В русской литографии второй половины 19 века нашли довольно активное отражение события Крымской войны, имевшей значительный резонанс в обществе. Вышло несколько серий с изображением военных действий и портретов героев, листы из которых также имеются в нашей коллекции.

    фото

    Маковский В.Е. (1846-1920) Иллюстрация к повести Н.В. Гоголя "Пропавшая грамота". 1874

    С середины 19 века литография занимает все большее место в иллюстрации, чему отдали дань почти все ведущие литографы того времени. Занимались этим и многие живописцы. Примером могут служить иллюстрации известного живописца В.Е. Маковского к произведениям Н.В. Гоголя. Художник настолько увлекся искусством литографии, что в начале 1870-х годов организовал собственную мастерскую. Кроме литографии, художник занимался и офортом, в 1887 году издав альбом "12 офортов В.Е. Маковского", посвященный в основном изображению украинской народной жизни. Эта техника со второй половины 19 века привлекла внимание многих художников своей способностью создавать богатые тоновые растяжки, растворять объемы в световоздушной среде. В 1871 году было даже создано по инициативе А.И. Сомова "Общество русских аквафортистов".

    Но все же в большинстве своем художники обращались к офорту изредка, или же применяли офортную технику в соединении с другими техниками гравюры. Исключением был знаменитый пейзажист И.И. Шишкин, которым было создано свыше 100 листов в этой технике. В 1895 году в издательстве А.Ф. Маркса был издан большой альбом "60 офортов И.И. Шишкина". В него вошли все лучшие работы, созданные художником (этот альбом в собрании музея имеется полностью). Мастер сам печатал листы, в процессе подготовки к печати переделывал многие доски, добавил около десяти новых досок. Художник блистательно использовал все возможности офорта, применяя дополнительно и акватинту, и меццо-тинто, работая то на тончайшем графическом рисунке, то на контрасте черного и белого пятен.

    фото

    Остроумова-Лебедева А.П. (1871-1955) Венеция ночью. 1914

    В начале 20 века А.П. Остроумова - Лебедева возрождает практически забытую технику гравюры на дереве - ксилографию, делая её самостоятельным видом искусства, обогащая новыми выразительными средствами. В нашей коллекции её творчество представлено произведениями, входящими в наиболее известные серии художницы. Это "Колонны Биржи и крепость" 1908 года, гравюрные виды Петербурга, сделанные в качестве заставок и концовок к книге В. Курбатова "Петербург" и, наконец, "Венеция ночью" 1914 года, работа, созданная после поездки в 1911 в Италию. Вместе с другими мастерами начала века художница практически вернула Петербургу торжественно строгий образ классицистического города после господствовавшего на протяжении второй половины 19 века восприятия Петербурга как города героев Достоевского.

    Коллекция Тюменского музея изобразительных искусств не претендует на полное раскрытие истории и специфики русской гравюры и литографии, но дает возможность познакомиться с основными вехами развития этого интересного вида искусства, представляет произведения многих ведущих русских граверов и литографов 18 - нач. 20 веков, созданных в разных жанрах.

    В.А. Субботина.

    Данный раздел создан по материалам каталога "Русская гравюра и литография XVIII - начала XX вв. в собрании Тюменского музея изобразительных искусств" Тюмень, 1998.

    Художники Тюмени XVII-XIX веков

    Семен Ремезов
    (1642-после 1720)

    Крупнейший русский картограф, географ, историк, писатель, архитектор, художник конца XVII-начала XVIII века. Его по праву можно назвать первым "портретистом" Тюмени. У Ремезова "зримое-рассказывает - рассказываемое-зримо".

    фото

    Тюмень - первый русский город Сибири. Деревянная крепость под таким названием была возведена на высоком крутом правобережье реки Туры там, где находилось татарское укрепление XIII века ЧимгиТура. В "Летописи Сибирской Краткой Кунгурской" встречается упоминание об этом событии: "Лета 7093 (1586) год посланы воеводы с Москвы Василий Борисов Сукин, да Иван Мясной, да письменный голова Данило Чулков с тремя сты человек, поставиша град Тюмень июля 29 день, еже Чинги слых, и церковь воздвигоша Всемилостивого Спаса, первую в Сибири, и ясак со многих татар собраша по Туре и по Тоболу и Исеть и Пышме"'.

    Здесь же, под текстом, дана миниатюра. Это самое раннее изображение Тюмени. Разумеется, достаточно условное, но менее фантастическое, чем библейские города на иконах XVI-XVII веков.

    фото

    Автором летописи и выразительной иллюстрации является крупнейший русский картограф, географ, историк, писатель, архитектор, художник конца XVII - начала XVIII века Семен Ульянович Ремезов (1642 - после 1720). Его по праву можно назвать первым "портретистом" Тюмени. У Ремезова "зримое рассказывает - рассказываемое зримо" (Д.С. Лихачев. Поэтика древнерусской литературы. Изд.3. М., 1979. С. 54.).

    Художник обращается к многоплановой композиции, располагая сюжеты вдоль листа и снизу вверх. Каждый из них является фоном и местом действия для изображенных на ней групп людей или сцен.

    Так, в центре миниатюры, на большей части листа, изображен общий вид деревянного города, окруженного рублеными бревенчатыми стенами. Над ними возвышаются восемь сторожевых башен с шатровыми крышами и двумя проезжими воротами - Спасскими и Георгиевскими (Егорьевскими). Внутри Кремля можно рассмотреть купол первой в Сибири соборной церкви Рождества Богородицы. Кроме нее хорошо видны крыши караульных, амбарных и других гражданских и светских строений.

    В правой части города более крупно изображена "съезжая" изба. Художник показывает и внешний облик здания, и его интерьер. Он как бы раскрывает "нутровые палаты". В них запечатлены сидящими за трапезой воеводы в древнерусских одеждах - основатели города Тюмени.

    В нижней части миниатюры на первом плане - река Тура с мерно покачивающимися у берега речными судами - ладьями и стругами. В верхней части, отделенной от нижней четкой линией городских стен, изображены местные жители - татары, несущие ясак воеводам. Верхняя и нижняя части как бы фланкируют и уравновешивают всю композицию миниатюры.

    Первому "портрету" Тюмени присущи черты Царской книгописной мастерской второй половины XVI века, где украшался лицевой и летописный свод. Ремезов, по-видимому, сам делал прориси свинцовым карандашом, обводил их чернилами и слегка расцвечивал. Несколькими четкими стремительными линиями пера он передает характер рельефа местности: холма, мыса, реки, возвышенности, на которой и был поставлен "рубленый" город. Интересна выб- ранная для его изображения точка: одновременно в фас и сверху.

    Таковы художественные особенности миниатюры С.У.Ремезова в "Сибирской Кунгурской летописи" - уникальном памятнике русской культуры XVII века.

    С.У.Ремезов является также автором трех географических атласов Сибири. В них помещены изображения всех сибирских уездных городов, ряда острогов и монастырей. Большая часть планов городов была выполнена художником-картографом с натуры путем непосредственных измерений и глазомерной съемки, а также сделана по описаниям очевидцев - "памятливых сторожилов, бывальцев в непроходимых местах и каменях безводных, на степех и морех, по различным землям".

    Условное изображение Тюмени можно увидеть и на страницах "Чертежной книги Сибири", составленной Ремезовым по указу Петра Первого. Город 1701 года запечатлен им в атласе. Чертеж составлен в древнерусской картографической манере. В нем отражены особенности планировки города, сложившаяся конфигурация, общие особенности, виды административных и церковных зданий, данных как бы с высоты птичьего полета.

    Тот же план города - на рисунке голландского географа, бургомистра города Амстердама Николаса Витсена, опубликованном в его книге о Сибири под названием "Северная и Восточная Татария", вышедшей вторым изданием в 1705 году. В основу "Вида города Тюмени" Н.Витсена легли ремезовские чертежи, находившиеся в Сибирском приказе.

    Н. И. Сезева

    (текст воспроизводится в сокращенном виде)

    Иван Калганов
    (1845-1882)

    "Русский самородок", "второй Хогарт", "великий талант" - так оценивали современники исключительное дарование Ивана Александровича Калганова (1845-1882) - своеобразного живописца-бытописателя, блестящего рисовальщика, жившего в Тюмени во второй половине XIX века.

    фото

    "Тюмень - это чистейшей воды Тит Титыч. Жизнь в Тюмени - это театр Островского, импровизированный самой жизнью", - так охарактеризовал Тюмень 70-80-х годов прошлого столетия известный ученый и путешественник Г.Н.Потанин. Выразительные, колоритные образы местного купечества, как бы сошедшие со страниц драм Островского, воссозданы карандашом и кистью художника в серии его живописных и графических работ.

    фото

    Так же как и у М. Знаменского, главным в творчестве Калганова было обращение к жанровой картине, карикатуре. Пейзаж архитектурный, городской почти отсутствует, являясь лишь иногда фоном некоторых его произведений. "Памятник городскому голове Лонгинову" - так названа одна из живописных работ, написанная художником в 1876 году. На первом плане во всю плоскость холста возвышается "проект" памятника городскому главе. Полуфигура, лицо главного "героя" составлено из портретов ограбленных и разоренных за время его правления горожан. Фоном композиции является пейзаж Тюмени, данный Калгановым достаточно условно. В правой ее части, в глубине, можно увидеть мост через речку Тюменку, часть зданий Гостиного двора и городской думы, а на самом краю обрывистого берега реки Туры - белокаменный Благовещенский собор, красиво выделяющийся на фоне закатного неба. Живописная гамма картины сдержанна, строится на сочетании серовато-зеленых тонов с введением осторожных цветовых акцентов, в частности, в изображении предзакатного неба.

    Н. И. Сезева

    (текст воспроизводится в сокращенном виде)

    фото

    * * *

    Из воспоминаний В.А. Чукмалдина

    Благодаря рассказам и настоянию Константина Николаевича я однажды поехал в маленький захолустный городок Туринск, чтобы привезти оттуда в Тюмень талантливого сатирика-живописца Ивана Александровича Колганова.


    - Это второй Гогарт, - бывало, горячится Высоцкий.
    - Это великий талант, глохнущий в захолустье. Пора нам вытащить его оттуда.
    Кто видел рисунки Колганова и его картины, кто любовался у смотрителя училищ шкатулкой, разрисованной Колгановым, тот должен был согласиться, что человек этот обладает действительно недюжинным талантом.

    - Бросьте ваши меркантильные дела, - говорил Высоцкий,
    - бросьте вашу денежную мамону и везите скорее сюда Колганова.
    В Туринске он совсем заглохнет и погибнет.
    Когда мы приехали с Колгановым в Тюмень, Высоцкий радовался этому, как личному большому счастью. Он рекомендовал художника всем своим знакомым, как живописца и портретиста, приискивая ему работу и занятия. Колганов оставался в Тюмени года два-три, рисуя портреты желающим и в свободное время едкие карикатуры на местные злобы дня. Мы постоянно удивлялись его способности схватывать на память любое лицо и подмечать в нём смешную сторону, которая под карандашом Колганова превращалась в жгучую, точную, наглядную характеристику лица, им нарисованного. Нам часто приходилось спрашивать художника, как у него слагается в представлении образ сатирического типа и как он может несколькими штрихами передавать индивидуальную физиономию каждого человека? Раз как-то мы гуляли с ним летом в Спасском саду, где на дорожках насыпаны были кучки песка. Разговор опять коснулся этой же его способности.

    «Как я помню физиономии, спрашиваете вы? - ответил нам Колганов. - А вот как. Все вы знаете адвоката Бордашевича? Вот я вам нарисую палкой на этой куче песка его типичные черты лица. Вот контур головы, лба, подбородка, вот его глаза, рот и нос. Ну что, похож?» — заключил он, сделав несколько штрихов и углублений.

    Мы ахнули. В этом грубом абрисе, сделанном палкой на куче песка, на нас глядел Бордашевич, как живой.

    «Всякое лицо, — продолжал Колганов, - для меня всегда представляется его главными характерными чертами, и они как-то сами собою запоминаются мною прежде всего. У этого своеобразный взгляд и особая улыбка на лице; у другого поза и жесты особенным манером господствуют над всем остальным; у третьего усвоена манера держать иначе голову, отчего личные мускулы и нос придают ему характерную физиономию. Я когда ещё мальчишкой учился у иконописца, то рисовал окружающих людей не полными портретами, а только чем-нибудь выдающимся у них: носом, ртом, глазами, жестом. Выходило, конечно, немного карикатурно, но другие узнавали всегда, чей это нос, глаза и жесты».

    Из Тюмени Колганов был привезён мною в Москву и даже поступил было учеником в училище живописи и ваяния, но слабость к водке, приобретённая в Туринске, испортила его карьеру и преждевременно свела художника в могилу. Через год он вернулся в Тюмень и умер, не имея ещё 30 лет от роду.

    Всё, что было замечательного, вышедшего из-под его кисти и карандаша, собрано мною в коллекцию и передано в Тюменское реальное училище. Со временем потомки наши, вероятно, будут любоваться на его создания и оценят их более достойным образом, чем современники.

    Василий Федоров
    (1857-1924)

    Имя этого незаслуженно забытого художника - талантливого живописца, графика, фотографа, педагога нам еще предстоит открыть. Работая с натуры, художник стремится к точной и любовной передаче форм и фактуры различных предметов крестьянского быта. Манера рисования останавливается преимущественно на светотеневом решении изображения.

    фото

    Тюмень, Москва, Петербург, Казань, Нижний Новгород - вот лишь неполный перечень городов, где жил и работал мастер. На средства, собранные членами тюменского либерально-демократического кружка "Молодая Сибирь", Федоров в начале 70-х годов прошлого столетия отправился в Петербург для поступления в Императорскую Академию художеств. Летом 1878 года в один из своих приездов на родину, в Тюмень, им были исполнены три карандашных рисунка.

    фото

    Предметом его пристального внимания становится традиционное сибирское крестьянское подворье. Работая с натуры, художник стремится к точной и любовной передаче форм и фактуры различных предметов крестьянского быта. Манера рисунка основывается преимущественно на свето-теневом решении изображения, в котором один и тот же прием линейности штриховки применяется как для передачи объемов предмета, так и для теней. Это рисунки, несмотря на штудийный характер, свидетельствуют о том, что уже на третьем году обучения в Академии хужожеств Федоров овладел основами профессионального мастерства.

    Н. И. Сезева

    (текст воспроизводится в сокращенном виде)

    Данный раздел создан по материалам альбома "Тюмень глазами художника, фотографа, путешественника XVII - XX вв. ". Издательство "Галарт", 1998.

    Публикации

    Русская живопись XVIII - начала XX века в собрании Тюменского музея изобразительных искусств.
    Составители: А.В. Овсянкина, Н.Х. Шайхтдинова. Иллюстрированный альбом. 208 с. Издательство "Русь". Санкт-Петербург. 2001. ISBN-5-85952-109-X

    Русская гравюра и литография XVIII - начала XX века в собрании Тюменского музея изобразительных искусств.
    Составитель: Субботина В.А. Каталог. 186 с. Издательство "Русь". Тюмень. 1998. ISBN-5-87591-009-7

    Тюмень глазами художника, фотографа, путешественника XVII-XX вв.
    Составитель: Сезева Н.И. Иллюстрированный альбом. 204 с. Издательство "Галарт". 1998. ISBN-5-269-00957-9

    Тюменские прялки XIX - начала XX века в собрании Тюменского музея изобразительных искусств.
    Составители: Купавцева Э.Ф., Шайхтдинова Н.Х.. Каталог. 31 с. Тюмень. 1999.

    Традиции и современность. Сборник научных статей (взаимосвязь традиционного и профессионального; закономерности развития народного искусства; современная методология исследований).

    Составитель: Субботина В.А.. 64 с. Тюмень. 1998.
    ISBN-5-87591-006-2

    Именной указатель

    АЙВАЗОВСКИЙ Иван Константинович (1817-1900) (1)
    АНРИКЕЗ Бенуа-Луи (1732-1806) (1)
    БАКСТ (Розенберг) Лев Самойлович (1866-1924) (1)
    БАКУА Морис (1680-1747) (1)
    БЕГГРОВ Карл Петрович (1799-1875) (1)
    БЕНУА Александр Николаевич (1870-1960) (1)
    БЕЛОУСОВ Лев Александрович (1806-1854) (1)
    БОГОЛЮБОВ Алексей Петрович (1824-1896) (1)
    БОРОВИКОВСКИЙ Владимир Лукич (1757-1825) (1)
    БРУНИН Федор Антонович (1799-1875) (1)
    ВАСИЛЬЕВ Федор Александрович (1850-1873) (1)
    ВАСНЕЦОВ Аполлинарий Михайлович (1856-1933) (1)
    ВЕНЕЦИАНОВ Алексей Гаврилович (1780-1847) (1)
    ВИНОГРАДОВ Сергей Арсеньевич (1869-1938) (1)
    ГАРТМАН Виктор Александрович (1834-1873) (1)
    ГЕРАСИМОВ Дмитрий Герасимович (1739-1784) (1)
    ГИППИУС Густав Фомич 91792-1856) (1)
    ГОЛОВИН Александр Яковлевич (1863-1930) (1)
    ИВАНОВ Петр С. (1791-?) (1)
    КАЛГАНОВ Иван Александрович (1845-1882) (1 2 3 4)
    КОЗЛОВСКИЙ Михаил Иванович (1753-1802) (1)
    КРАМСКОЙ Иван Николаевич (1837-1887) (1)
    КРИХЮБЕР, Йозеф (1800-1876) (1)
    КУСТОДИЕВ Борис Михайлович (1878-1927) (1 2 3)
    ЛЕБЕДЕВ Александр Игнатьевич (1830-1898) (1 2)
    МАКОВСКИЙ Владимир Егорович (1846-1920) (1 2 3 4 5 6)
    МАКОВСКИЙ Константин Егорович (1839-1915) (1)
    МЕНЦОВ Николай (1817-1848) (1)
    МЯСОЕДОВ Григорий Григорьевич (1834-1911) (1)
    ОСТРОУМОВА-ЛЕБЕДЕВА Анна Петровна (1871-1955)(1 2)
    ПОЛЕНОВ Василий Дмитриевич (1844-1927) (1)
    РЕМЕЗОВ Семен Ульянович (1642-1720) (1 2 3)
    РЕПИН Илья Ефимович (1844-1930) (1 2)
    РОКОТОВ Федор Степанович (1732-1808) (1)
    РОТАРИ Пьетро Антонио (1707-1762) (1)
    СТЕПАНОВ Алексей Степанович (1858-1923) (1)
    ЧЕМЕСОВ Евграф Петрович (1737-1765) (1)
    ЧЕРНЕЦОВ Никанор Григорьевич (1805-1879) (1)
    ШВАРЦ Вячеслав Григорьевич (1838-1869) (1)
    ШЕМЯКИН Михаил Федорович (1875-1944) (1)
    ШИШКИН Иван Иванович (1838-1898) (1)
    ФАЛЬК Роберт Рафаилович (1886-1958) (1)
    ФЕДОРОВ Василий Герасимович (1857-1928) (1 2 3 4)

    Деревянная резьба Тюмени

    фото

    Тюмень издревле славилась своими неповторимыми традициями деревянного зодчества. К сожалению, по происшествии времени, многие памятники деревянной архитектуры бесследно исчезают, унося с собой частицы души старых тюменских улочек. Этот раздел создан по материалам лучшего исследования деревянной резьбы Тюмени, одноименной книги Н. Шайхтдиновой, изданной в 1984 г.

    фото

    Музыканту нужны семь нот. Живописцу - семь цветов спектра... Азбука архитектуры - самая краткая из всех азбук: опора, перекрытие, арка, но и арка используется далеко не везде, значит - опора и перекрытие. С помощью этой кратчайшей азбуки человечество создало одну из самых интересных в мире летописей - летопись архитектуры. Она необъятна и разнообразна по своему языку. И каждая глава выражает самый дух своей эпохи и своего народа.

    Многие главы этой летописи прочтены и изучены досконально, но есть страницы, на которых до сих пор мало задерживались.

    Городская деревянная архитектура второй половины XIX - начала XX веков - что это такое? Обладает ли эта архитектура едиными чертами в конструктивной и в образной - декоративной своей части? Как влияло на нее современное ей каменное строительство и в чем выражалось взаимовлияние деревянного зодчества города и села?..

    Исчерпывающий ответ на эти вопросы и объективная оценка городской деревянной архитектуры названного времени появятся лишь тогда, когда будет воссоздана широкая картина строительства во многих городах России.

    Однако появится ли ответ? Ведь до сих пор не до конца осознана художественная и историческая ценность городской деревянной архитектуры и ее декора.

    фото

    А тем временем повсюду бесследно исчезают многие и многие деревянные дома, украшенные резьбой. И если сейчас не создать в каждом историческом городе заповедные зоны, где будут оставлены нетронутыми улица или группа деревянных домов, а новое здание, готовое по генеральному проекту реконструкции встать на их место, не отступит всего на десять - пятнадцать метров в сторону, то скоро мы потеряем многие тысячи произведений народных художников.

    Этот альбом знакомит вас с деревянной архитектурой первого в Сибири русского города Тюмени, основанного в 1586 году. Мы обращаемся ко второй половине XIX века, а это время расцвета архитектурной резьбы по всей России.

    Вы найдете в альбоме описание различных видов резьбы в отдельных постройках. Деревянная архитектура Тюмени с ее резьбой рассматривается в соотношении и во взаимодействии с общими процессами, протекавшими в русской архитектуре второй половины XIX века.

    И все-таки основное внимание отдано главной ценности тюменской деревянной архитектуры - ее резьбе.

    Мастера - в большинстве случаев нам не известные - умели каждому зданию придать неповторимость облика; они умели создать гармонию целого и частного - всей постройки и ее декора. Но настоящий художественный эффект был бы невозможен без превосходного знания резчиками материала - дерева - и свободного, профессионального владения им.

    Декорирование зданий требовало от мастеров высокого эмоционального напряжения. Оно передается и нам, когда мы вступаем в соприкосновение с резьбой, созданной их руками. Духовная нить связывает нас с прошлым благо- даря искусству.

    История

    Во второй половине ХIХ века в связи с развитием в России капитализма начали быстро расти города, выгодно расположенные в экономическом и географическом отношениях. К таким городам относилась и Тюмень - к ней линия железной дороги подошла раньше, чем к другим городам Сибири. Оставалась за Тюменью и роль перевалочной базы между обширнейшими северными территориями с их пушным и рыбным промыслами и западом и востоком.

    фото

    Рост капиталов, сосредоточившихся в городе, приводил к преображению его облика. В сибирских городах, в частности в Тюмени, где до этого было много домов, построенных в традициях крестьянского зодчества, стали появляться здания нового типа. Заказчиков, среди которых были и «купцы-миллионщики», часто ездившие не только в Москву и Петербург, но и за границу, уже не удовлетворяли открытые бревенчатые срубы и отсутствие эффектных, затейливых деталей в отделке. Возникло желание видеть постройку более импозантной...

    Стало появляться больше высоких, двухэтажных домов, крытых на четыре ската, с обшивкой тесом и большими окнами, требовавшими соответствующего оформления. Одним словом, город - центр торговой, административной, политической жизни - предъявлял свои требования к облику зданий.

    По традиции, в деревенской постройке резьбой украшались наличники уличных фасадов, а над ними - доска фриза и «чело» - пространство между двумя скатами крыши. Украшением городского дома можно назвать даже обшивку, скрывающую бревна сруба, хотя она служила и как утепление. Резные рельефы особенно четко выделяются на ее глади. На торцы бревен по углам и в середине, если дом с «перерубом» - пятистенный, накладывались доски, имитирующие лопатки или пилястры. С особенным вниманием украшались наличники окон и парадные крыльца, выходящие на улицу, - с их помощью дом связан с окружающим его миром. Иногда наличники одного дома отличаются друг от друга: на главном фасаде - самые красивые, на боковом - скромнее и на дворовом - простые, с меньшим количеством резных деталей.

    фото

    Ворота, калитки, заборы декорировались в соответствии с общим замыслом. Особую выразительность городским деревянным зданиям придают аттики различной конфигурации, балюстрады, раскреповка карнизов, балконы, объемы крытых крылец, мезонины, ризалиты, эркеры. Украшенные резьбой, они выглядят очень живописно.

    К тому же сибирский город смотрел на русский запад, что определяло ряд его особенностей: ориентацию на каменное зодчество и довольно чуткую реакцию на смену вкусов и архитектурных стилей в Петербурге и в Москве.

    При этом тюменские постройки не были плохими копиями каких-либо каменных сооружений. Возводили их мастера из народа, и в декоре любого тюменского здания, как бы пышен он ни был, можно ощутить народную основу, да и особенности материала - дерева - предлагали свой, особый масштаб и определенный ритм, основанные на народных представлениях о мере и красоте.

    И все же в резном декоре деревянных зданий Тюмени можно усмотреть самые разные влияния. Элементы, пришедшие из архитектуры классицизма, встречаются с мотивами чисто народными, перекочевавшими из народных рисунков и вышивок, с предметов крестьянского обихода. Все вместе в случаях обращения мастеров к объемной резьбе как бы растворяется в динамизме барочных форм. Но народные мастера виртуозно «примиряли» элементы разных, подчас противоречащих друг другу стилей на сравнительно небольшом участке (допустим, в пределах одного наличника). Они сплавляли эти элементы воедино, достигая красоты частного и органичности облика всего здания. Можно сказать, что народные мастера создали особый стиль в деревянной архитектуре города, исполненный выразительности и благородства.

    Резьба

    Тюменская резьба обладает рядом особенностей по сравнению с резьбой других городов Сибири и центра России. Среди них и преобладание не пропильной, а глухой и накладной объемной резьбы, и своеобразие мотивов и приемов обработки дерева. Тюменская резьба «немногословна», точно рассчитанные, спокойные композиций наличников с сочно вырезанными деталями оставляют впечатление цельности и соответствия месту расположения. Они как бы укрепляют постройку, делая ее торжественной и вместе с тем строгой и стройной.

    фото

    Глухая резьба выполняется на толстой доске путем углубления фона. Постепенно выявляется рельефный рисунок, высота которого колеблется от одного до двух сантиметров. Края его либо остаются острыми, под прямым углом к фону, либо округло моделируются. В зависимости от индивидуального почерка мастера рельеф оживляется различными по глубине и характеру дополнительными порезками, придающими сочность его формам. В Тюмени украшались глухой резьбой и одноэтажные, и двухэтажные здания.

    Глухая, или плоскорельефная, резьба по времени происхождения - самая старая. Ею испокон веков покрывали бытовые предметы, а в XIX веке она прочно заняла место на карнизах и на наличниках домов.

    Знаменитая нижегородская резьба кроме характерного «бегунка» - бегущего волной акантового листа - изобилует изображениями фантастических берегинь, птиц-сиринов, львов. В тюменской глухой резьбе нет такого разнообразия сюжетов. Здесь можно встретить лишь стилизованные мотивы солнца, занавесок с кистями и растительный орнамент, состоящий из стебля и листьев. Зато одинаковые, казалось бы, композиции интересны разнообразием своих вариантов, а главное - непохожестью приемов резьбы.

    фото

    В деревянном зодчестве Тюмени ХIX - начала XX веков и его декоре нашли отражение различные архитектурные стили и направления. Однако это не привело к утрате чистоты того своеобразного стиля, который сложился здесь. Строители и мастера-резчики сумели в сложных условиях перестройки архитектурных привязанностей и вкусов, с одной стороны, и требований заказчиков - с другой, сохранить здоровый дух народного искусства. Они коллективно способствовали расцвету домовой резьбы в Тюмени и ее округе.

    К сожалению, немалая доля из того, что было сотворено талантом народа, в настоящее время утрачена. Наша задача - постараться сохранить то, что еще живо.

    Орнамент

    Пышный расцвет декора деревянных домов, начавшийся по всей России с середины XIX века и не оставивший в стороне Тюмень, не был случайностью. Он подготовлен всем ходом развития русской архитектуры и соответствует поискам в этой области, которые велись и дальше, во второй половине XIX - начале XX веков. В 40-х годах XIX века многие русские архитекторы в силу исторически сложившихся обстоятельств отходят от строгости и обусловленности классицизма, стремясь вложить национальное содержание в образное решение архитектуры.

    Они переживают увлечение различными стилями прошедших эпох, в том числе византийской и древнерусской архитектурой. Сменяют друг друга, иногда сосуществуя, эклектика, псевдорусский стиль, модерн, неорусский стиль, неоклассицизм. Вполне естественно, что и современная этому периоду деревянная архитектура, в особенности там, где строили в основном из дерева, не оставалась в стороне от общих исканий.

    фото

    Мотив виноградной лозы, который мы видим и в декоре многих тюменских домов, может показаться странным и неожиданным для Сибири, где виноград никогда не возделывался. Тем не менее его появление вполне понятно. Снова придется обратиться к резьбе иконостасов, где изображение различных плодов было традиционным так же, как занавесов с кистями. Эти мотивы, сами по себе очень красивые, символизирующие радость, изобилие, были любимы мастерами.

    фото

    Часто встречается в глухой резьбе Тюмени мотив занавеса с кистями. Эти занавесы делают по-домашнему уютными неширокие тихие улицы купеческого города. Их можно увидеть и на подоконных досках, и на воротах. Нередко они сочетаются с изображением солнца в различных его вариантах. Рельефы с занавесом середины XIX века обычно невысокие, мягкие по пластике, со скругленными выпуклостями.

    Они очень красивы при боковом скользящем освещении, которое придает им особую сочность. При этом углубленный фон погружен в тень и четко выявляются выпуклые детали. Другой характер имеют рельефы с занавесом, выполненные в конце XIX - на- чале XX веков. Вместо мягко моделированных округлых форм здесь преобладают резкие линии, острые грани. В Тюмени на улице Челюскинцев, 13 сохранилась усадьба 1854 года, где в декоре дома и ворот можно увидеть сразу два варианта солнца и занавес с кистями. Этот ансамбль интересен еще и потому, что здесь мы встречаемся с работой резчика, бывшего не только искусным ремесленником, но и мастером, свободно отступавшим от заданных схем.

    Дома

    Объемной резьбой украшен бывший купеческий особняк, расположенный на углу улиц Дзержинского, 30 и Хохрякова, 19 (теперь здесь детский сад). В плане он представляет собой букву П. Основной этаж покоится на полуподвальном кирпичном этаже - цоколе и обшит вертикальным тесом. Главный фасад, украшенный наиболее эффектно, выходит на одну из основных улиц города (бывшая Садовая, ныне Дзержинского). Боковые фасады обращены: один - на перпендикулярно расположенную улицу (бывшую Успенскую, теперь Хохрякова), другой - на хозяйственный двор с амбарами.

    фото

    Декор их наличников различается между собой и менее пышен, чем на главном. Все три фасада увенчаны фигурными аттиками, объединенными балюстрадой. Четвертый фасад дома, с двумя сильно развитыми ризалитами, выходит на внутренний двор с небольшим садом, бывший местом отдыха хозяев. Между ризалитами, на уровне основного этажа, устроена терраса. Кровля ее поддерживается тонкими четырехгранными колонками со сложными капителями. Понизу колонки связаны балюстрадой из двух типов чередующихся балясин.

    Во двор с террасы ведет лестница с перилами. Для украшения окон особняка мастер применил четыре типа наличников, каждый из которых представляет собой сложное сочетание элементов декора, присущих различным стилям и разному времени. В этой постройке сталкиваются строгость и уравновешенность классицизма (общая композиция, подчеркнуто строгая ритмика окон) и динамизм барокко, проявляющийся в живой пластике объемной резьбы наличников.

    Здесь удачно найдено пропорциональное отношение величины наличника к самому оконному проему, высоты его к общей высоте постройки, одного наличника к общему их ряду. «Кокошник», или оконный фронтон, и подоконная доска вместе составляют две трети высоты оконного проема. Верхушка фронтона достигает подкарнизного фриза, подоконная доска опущена почти до цокольного этажа. Такая удлиненность окон, придающая облику дома особую стройность, характерна как для одноэтажных, так и для двухэтажных деревянных домов Тюмени. Центральные наличники главного фасада украшены изображениями цветов, стеблей, листьев, яблок, груш. Тонко моделированная резьба выполнена руками талантливого мастера. Строй боковых наличников главного фасада и фасада, выходящего на улицу Хохрякова, утверждает торжественность, парадность постройки.

    фото

    Совсем иначе воспринимаются масштаб и пластика возведенного в 1910-х годах бывшего особняка купца Колокольникова (угол улиц Республики, 18 и Тургенева, 9). Это полутораэтажное здание, обшитое тесом под руст, с двумя основными, по-разному разработанными фасадами, с ризалитом, аттиками и объемами крылец со стороны двора воспринимается как камерная постройка. Декор здесь очень хрупкий, интерьерный по характеру, с мелкими и несколько натуралистичными формами, хотя изысканными и утонченными. Здесь есть красивые сложные гирлянды из фруктов, тонкие побеги, обвивающие небольшие колонки, раковины, ленты и медальоны изящных очертаний. Зато картуши с дробным окружением, помещенные на аттиках двух фасадов, с трудом просматриваются снизу.

    Все звенья декора выполнены рукой мастера, обладавшего талантом скорее ювелира, нежели резчика-монументалиста. Впрочем, таково было требование времени, когда начали ценить изысканность и изощренность форм. В Сибири в моду входил модерн. О его влиянии говорят некоторые детали декора этого дома, к примеру - на мощных крон- штейнах, поддерживающих навес над нишей ризалита, изображение ниспадающей на тонком изогнутом стебле лилии. В нише под навесом некогда стояла деревянная скульптура, изображающая ангела. Фигурная консоль, на которой он стоял, сохранилась и поныне. А под ней на большом овальном, вертикально расположенном «зеркале» была укреплена очень высокого рельефа резная композиция с завитками и листьями.

    Фотографии

    фото

    Н. Хайхтдинова

    Данный раздел создан по материалам альбома "Деревянная резьба Тюмени". Свердловск. Средне-Уральское книжное издательство, 1984. (Н. Шайхтдинова (с) 1984).

    О книге

    Шайхтдинова Неля Хазимухамедовна
    (1941-2001)

    фото

    Окончила институт им. И.Е. Репина в Ленинграде в 1970 г.

    Работала в Тюменском областном музее изобразительных искусств.

    Автор книг "Деревянная резьба Тюмени" (1984. Переиздание в 1997 г.), "Русская живопись XVIII - начала XX века в собрании Тюменского музея изобразительных искусств" (2001). Автор статей в журналах "Декоративное искусства СССР", "Советский художник", "Советский музей", статей в альбомах "Художники Тюмени" (1994), "Виктор Овчаров" (1996), многих монографических статей в местной периодической печати.

    Занималась вопросами старого русского искусства, современного искусства, а также созданием коллекции традиционного крестьянского искусства Тюменской области и его изучением.

    Оглавление книги: Н. Шайхтдинова. Деревянная резьба Тюмени. Свердловск. Средне-Уральское книжное издательство. 1984


    Из дерева строили, деревом и украшали
    Золотая резьба иконостасов и домовая оконная
    Тюмень в XIX веке
    Деревянная архитектура Тюмени второй половины XIX века
    Мастера
    Глухая резьба
    Варианты одного мотива
    Занавес с кистями
    Объемная накладная резьба
    Особняк на улице Дзержинского, 30
    Виноградная лоза
    Сибирские шишки
    Дерево живое и мертвое
    Дом на Семакова, 8
    Тип сибирского "палаццо"
    Особняк на улице Республики, 18
    Вокруг Тюмени

    фото

    Тобольский государственный историко-архитектурный музей-заповедник

    Дата основания: 1870 г. Старейший в Сибири музей; является крупнейшим научно-просветительским и культурным центром Тюменской области, обладающим уникальным собранием экспонатов, отражающих многовековую историю освоения Сибири и культуру ее коренных народов.

    фото

    Адрес музея: г. Тобольск, Красная площадь, 5.
    Директор музея-заповедника — Акулич Евгений Михайлович, кандидат педагогических наук.
    Тел./факс (34511) 6-27-34, 6-44-62
    E-mail: museum@tob.ru, museum@ttknet.ru

    История музея

    Тобольский государственный историко-архитектурный музей-заповедник является одним из старейших музеев в Сибири. Дата его основания — 1870 год. Основателем музея был Иван Юшков — бескорыстный энтузиаст, знаток истории и этнографии края. Первоначально музей не имел официальной материальной поддержки и существовал при Губернском статистическом комитете.

    фото

    В 1886 году в честь 300-летия Тобольска было принято решение о строительстве специального здания для музея недалеко от места, где в настоящее время находится Сад Ермака (ныне в этом здании расположился филиал ТГИАМЗ — «Художественный музей»). Его открытие состоялось 10 апреля 1889 года. В то время в здании размещалось пять разделов: естественноисторический, этнографический, археологический, промышленный и общеобразовательный. Этот период ознаменовался расцветом научной и общественной деятельности музея. Тобольский музей принимает участие в крупных всероссийских и международных научно-хозяйственных выставках, его коллектив занимается изучением этнографического наследия и кустарных ремесел Тобольской губернии.

    С 1893 года начинает издаваться “Ежегодник” музея, донесший до потомков ценнейшие факты истории и краеведческие исследования тех времен. С 1891 года Тобольский музей находился под высочайшим покровительством Николая II. С 1925 года музей был переведен в здание Архиерейского дома, находящегося на территории Кремля. В 1961 году он приобрел статус Государственного историко-архитектурного музея-заповедника. В составе музея-заповедника — 33 объекта федерального значения.

    фото

    Фрагмент экспозиции Тобольского музея-заповедника

    Сегодня ТГИАМЗ хранит в своих фондах около 300 тыс. музейных предметов. Наиболее ценными являются коллекции этнографии, археологии, палеонтологии, рукописных и старопечатных книг, фотоколлекция, коллекция предметов, принадлежавших царской семье, художественная резьба по кости. Музей имеет филиалы: Мемориальный кабинет — музей Николая II, Музей книги, Художественный музей, Музей природы, Музей истории духовной культуры народов Западной Сибири, комплекс Тюремного замка, а также Детский учебно-методический центр, Выставочный зал. В ближайшее время планируется открытие ряда новых филиалов музея, а также музеефицированных архитектурно-ландшафтных комплексов. Тобольский государственный историко-архитектурный музей-заповедник ежегодно посещают более 250 тыс. человек (население города 115 тыс. человек).

    Музей является крупным научно-исследовательским и просветительским центром, координирует деятельность туристических бюро города и области по вопросам экскурсионного обслуживания. Сотрудниками музея разработаны обзорные и тематические экскурсии по всем объектам музея и историческим памятникам города и окрестностей. В музее регулярно проводятся научные семинары и конференции, посвященные исследованию этнических культур народов Севера, истории, архитектуре, музееведению. С 2002 года музей организовывает ежегодный фестиваль “Тобольский музей встречает друзей”, объединяющий большое количество представителей учреждений культуры, творческих людей и научной общественности Урало-Сибирского региона и всей России. Высокое признание в стране получил культурно-образовательный проект «Школа в музее», созданный в ТГИАМЗ в 2001 году.

    фото

    В музее трудятся высокопрофессиональный состав научных сотрудников, в т.ч. 4 кандидата наук. Ежегодно в музее проводится свыше 20 выставок. С 2003 года работает Попечительский Совет, в составе которого известные общественные и государственные деятели, предприниматели.

    История Сибири в собрании музея

    Тобольский государственный историко-архитектурный музей-заповедник является уникальным культурным центром, вобравшим в себя многие важнейшие страницы исторического наследия Сибирской земли.

    фото

    Знакомство со всеми залами и экспозициями музея может дать посетителю детальное и целостное представление об истории края с древнейших времен. Одними из самых древних экспонатов музея являются бронзовые бляхи, обнаруженные в Истяцком кладе, происхождение которого археологи относят к первой половине II века до нашей эры. Помимо богатой коллекции археологических экспонатов музей обладает уникальным этнографическим собранием предметов культа, украшений и одежды коренных народов Сибири. Зал Ермака воссоздает эпоху покорения Сибири. Здесь можно встретить реконструкции первых деревянных острогов и дошедшие до наших дней образцы одежды и оружия, принадлежавшие дружине легендарного атамана.

    фото

    Чернильный прибор из канцелярии тобольского губернатора Д. Чичерина. (Репродукция из книги Ю. Надточия "Тобольский музей-заповедник").
    "Зерцало" с указами Петра I. 1724 г. (Репродукция из книги Ю. Надточия "Тобольский музей-заповедник").

    Множество уникальных предметов в собрании музея принадлежит XVIII веку — периоду расцвета Тобольска, являвшегося тогда столицей всей необъятной Сибирской земли. Большую художественную и историческую ценность представляет собой митрополичья митра XVII века работы московских мастеров. Чернильный прибор из канцелярии тобольского губернатора Чичерина, "Зерцало" с указами Петра I и штандарт, присланный в Тобольск с объявлением о победе в войне с Турцией, составляют лишь малую часть бесценных экспонатов, наглядно иллюстрирующих самые яркие страницы истории "столицы Сибири". Яркими иллюстрациями, раскрывающими значение Тоболька в русской истории и культуре XVIII и XIX столетий, являются экспозиции, рассказывающие о великих уроженцах города — Семене Ремезове, Александре Алябьеве, Петре Ершове, Дмитрии Менделееве, а также о выдающихся общественных деятелях, писателях и декабристах, побывавших в сибирской ссылке.

    фото

    Полная драматических событий первая половина ХХ века представлена рядом исторических документов и лаконичных экспонатов. Возможно, что и страницы сегодняшней истории Сибири найдут со временем свое отражение в залах Тобольского музея.

    Этнографические экспонаты

    Этнографическую коллекцию Тобольского музей-заповедника можно смело отнести к одному из самых лучших в стране собраний предметов, связанных с жизненным укладом коренных народов Сибири. Формированию этой уникальной коллекции во многом способствовали этнографические экспедиции, осуществленные музеем еще в те времена, когда большинство традиционных поселений народов Севера не было потревожено стремительными темпами освоения нефтегазоносных земель.

    фото

    Одним из первых тобольских исследователей, систематично занимавшихся изучением культуры коренных народов Севера, был главный губернский лесничий Александр Дунин-Горкавич (1854-1927). На свои собственные средства им были организованы этнографические экспедиции в северные поселения, находящиеся в районе Обь-Иртышского бассейна, а также заполярной тундре. Подробные описания совершенных в поездках наблюдений Дунин-Горкавич изложил в ряде книг и статей. В последние годы жизни сделал немало для формирования этнографического раздела Тобольского музея.

    фото

    Женская нарядная одежда. Конец XIX в. Татары. (Репродукция из книги Ю. Надточия "Тобольский музей-заповедник").
    Женская шуба. Конец XIX - начало ХХ века. Манси. (Репродукция из книги Ю. Надточия "Тобольский музей-заповедник").

    Сегодня внимание посетителей этнографической экспозиции музея притягивают удивительные по красоте и качеству выделки образцы одежды народов Сибири. Традиционные для каждой национальности костюмы могут много рассказать о культуре и жизненном укладе изготовивших их мастеров. Зимняя одежда народов ханты и манси, сделанная из оленьих шкур не имела аналогов не только по удобству и теплу, но и по эстетической ценности декоративного оформления, несущего в себе природосообразные и космологические мотивы, включавшего большое количество орнаментальных украшений и аксессуаров, изготовленных из таких материалов, как бисер и металлическое литье.

    Шелковые народные платья и головные уборы сибирских татар, представленные в экспозиции, демонстрируют образцы самобытных орнаментальных мотивов и искусных приемов декоративной вышивки, присущих лишь традиционной татарской культуре. Большой интерес вызывают предметы культа северных народов — шаманские костюмы, бубны, деревянные фигурки идолов.

    фото

    В этнографической коллекции музея представлены также амулеты и декоративные украшения, музыкальные инструменты, орудия труда и охоты, бывшие когда-то неотъемлемой частью жизни коренных народов, населявших Сибирскую землю.

    Народные промыслы и ремесла

    В 1897 году в Тобольском музее была создана комиссия по изучению кустарных промыслов и ремесел губернии. В ее задачи входило изучение традиций и разносторонняя поддержка местных мастеров, а также отбор наиболее интересных изделий для музейного собрания.

    фото

    С начала XVIII века Тобольск стал известен своими оружейными мастерскими, в которых работали суздальские и тульские мастера. Несмотря на привнесенные извне технологии изготовления первых ружей и мушкетов, предназначенных для Российской армии и флота, декоративная отделка многих образцов оружия, хранящихся в музее носит самобытные мотивы. Экспозиция музея знакомит посетителей с деревянной посудой, плетеными изделиями и разнообразными декоративными украшениями тобольских кустарей.

    Важное место в коллекции занимают изделия из Тобольской резной кости, прославившей город далеко за пределами Сибири.

    фото

    В собрании ТГИАМЗ находится большое количество кустарных изделий уральских мастеров — металлической посуды, расписных шкатулок и сундуков, которые можно отнести к высочайшим достижениям представленных ремесленных школ.

    История и люди

    "Красной нитью", пронизывающей ретроспективу многовековой истории Тобольска, являются мемориальные разделы музея, посвященные выдающимся людям, сыгравшим заметную роль в истории Сибири.

    фото

    Для того чтобы в полной мере понять, с чего начиналось освоение Сибирских земель необходимо ознакомиться с экспозицией Зала Ермака. Почти во всех его экспонатах чувствуется незримое присутствие легендарного атамана и его дружины. В витринах зала размещены ружья и пищали, кольчуги и кистени времен дружины Ермака. Здесь же экспонируется несколько портретов Ермака, выполненных неизвестными авторами в период XVIII-XIX веков. Известно, что до наших дней не дошли какие-либо изображения легендарного атамана, сделанные с натуры, поэтому наши представления о его внешности чаще всего базируются на обобщающих образах, созданных потомками.

    фото

    Экспозиция, посвященная тобольскому поэту-сказочнику П.П. Ершову

    Отдельное место занимает экспозиция, посвященная знаменитому поэту-сказочнику Петру Ершову, состоящая из его подлинных вещей. В другой экспозиции можно встретить вещи, принадлежавшие семье декабриста Фонвизина. Среди них — портреты сыновей Дмитрия и Михаила, которых жена декабриста должна была оставить на попечение родственникам, для того, чтобы последовать за мужем в Сибирь.

    фото

    Мемориальный кабинет императора Николая II

    6 августа 1917 года император Николай II с семьей прибыли в Тобольск. Семья Романовых разместились в Губернаторском доме, находящемся в нижнем городе. Она занимала второй этаж здания, а на первом этаже была устроена столовая и комнаты для прислуги.

    фото

    В настоящее время в этом доме действует экспозиция, посвященная тобольскому периоду ссылки семьи Романовых. Детально воссоздан интерьер кабинета последнего российского императора. В апреле 1918 года императорская семья навсегда покинула Тобольск.

    фото

    Тюремный замок

    Слова Данте "Оставь надежду всяк сюда входящий..." могли бы послужить своеобразным эпиграфом к посещению комплекса Тюремного замка. История Тобольской тюрьмы стала печальным отражением самых драматических страниц истории России.

    фото

    В ней находились в заточении М.Петрашевский, Ф.Достоевский, Н.Чернышевский, В.Короленко и многие другие выдающиеся люди, оставившие глубокий след в истории и культуре России. Тобольский тюремный замок начал строиться с середины XIX века как пересыльно-каторжная тюрьма. В советские времена тюремный комплекс не перестал играть своего зловещего значения, являясь местом заключения многих репрессированных в 30-е годы.

    До наших дней он дошел с небольшими изменениями, и состоит из уголовного, политического и этапного корпусов, а также барака усиленного режима (БУР), больничного корпуса и здания штаба. В экскурсии по Тюремному замку рассматривается период с 1855 по 1989 годы.

    фото

    Перед посетителями этого угрюмого места воочию предстают картины ужасающего быта и ощущение безысходности, исходящее от тюремных стен, как будто предостерегающие будущие поколения от страшных ошибок прошлого.

    Музей книги

    Музей книги состоит из двух основных экспозиционных залов. Один из них воссоздает атмосферу рабочего кабинета первого тобольского книгоиздателя, купца Василия Корнильева. В другом — экспонируется ряд наиболее выдающихся печатных изданий XVIII-XX веков. Основой, пополняющей экспозиции Музея книги, является научная библиотека Тобольского государственного историко-архитектурного музея-заповедника, открытая в 1890 году.

    фото

    Тогда музею были переданы книги Тобольского губернского статистического комитета в количестве 587 томов. На сегодняшний день в библиотеке хранится свыше 50 тысяч экземпляров книг, газет и журналов. Среди них такие редкие издания, как „Иртыш, превращающийся в Ипокрену", „Библиотека ученая, экономическая, нравоучительная, историческая и увеселительная, в пользу и удовольствие всякого звания читателей", выходившие в Тобольске в XVIII веке в типографии Корнильева, комплекты местных газет: „Тобольские губернские ведомости" (1857-1918), „Сибирский листок" (1891-1919), „Тобольский рабочий" (1917) и др.

    Одним из самых ценных достояний библиотеки, несомненно, являются труды С.У. Ремезова „Краткая Сибирская летопись" и „Чертежная книга Сибири", изданные в 1880 и в 1882 годах. В экспозиции Музея книги можно встретить издания, как нельзя более точно олицетворяющие "эпохи" русской культуры, к которым они принадлежат. Это и первые печатные издания Библии, "Российская грамматика" М. Ломоносова (1755), "Арифметика Магницкого" и "Описание сибирского царства" Г. Миллера (1787).

    фото

    Экспозицию старинных фолиантов продолжает витрина с богатым наследием современных тобольских литераторов, историков и краеведов. Музей стал местом творческих встреч тобольских писателей. Здесь можно ознакомиться с новыми изданиями, выходящими в городе.

    Художественный музей

    Начиная с первых десятилетий своего существования, собрание Тобольского музея пополнялось произведениями изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Еще в 1896 году в собрание музея вошли живописные произведения из коллекций Строгановского училища, училища Штиглица и Академии художеств.

    фото

    Достоянием музея является коллекция лубочных картин, собранных в селениях Тобольской губернии в конце XIX века, а также картины и рисунки местных художников — П.П. Чукомина, М.С. Знаменского, Д.П. Шелуткова и др.

    В собрании музея находятся работы выдающегося хантыйского художника Геннадия Райшева, а также ряда других современных самобытных авторов. Музей изобразительных искусств был открыт в 2002 году в бывшем здании Тобольского краеведческого музея. Сегодня в его стенах регулярно открываются экспозиции из фондов ТГИАМЗ.

    фото

    Среди новых экспозиций — выставки работ художников Тюменской области, произведения изобразительного искусства на мифологические мотивы тюркских народов и др.

    Архитектура Тобольска

    Тобольск является признанной "архитектурной жемчужиной" Сибири, красота которой всегда поражает людей, впервые увидевших ее. Город обладает уникальным архитектурно-ландшафтным ансамблем, "венцом" которого является Тобольский Кремль. Данный раздел содержит большое количество фотографий, исторических справок, и может быть полезен в качестве наглядного путеводителя для людей, желающих ознакомится с достопримечательностями Тобольска.

    фото

    Тобольск - один из самых живописных и зрелищных городов России, оставляющий неизгладимое впечатление своей захватывающей панорамой и величественной красотой архитектурных памятников. За красоту рельефа его справедливо называли сибирским Киевом. У Тобольска своя великая и славная история. В XVII-XVIII вв. он слыл одним из крупнейших городов Российского государства и значился на всех иноземных картах.

    Однако в дальнейшем превратности судьбы, низвели его на положение запустевшего захолустного городка, он был всеми забыт, надолго законсервировавшись в своем старинном обличьи. Лишь за последние десятилетия, в связи с начавшимся интенсивным освоением этого края, интерес к Тобольску вновь оживился. В планах экономического и культурного преобразования Западной Сибири Тобольску вновь предстоит сыграть важную роль.

    фото

    Невольно вспоминается в связи с этим историческое прошлое города, служившего главным форпостом Московского государства на путях продвижения в глубь Сибири и центром освоения всей этой обширной земли. Тобольск в XVII в. имел и большое экономическое значение - отовсюду сюда стекались несметные богатства Сибири, которые потом переправлялись в Россию, и московское правительство во многом было обязано ему, проводя по отношению к этому городу свою особую, покровительственную политику.

    И не потому ли город украсили многочисленные каменные постройки, до сих пор составляющие гордость всей Сибири. Долгое время, будучи столицей, Тобольск служил определенным "образцом" для сибирских горододельцев; его планировка и застройка дают представление о принципах градостроительства этого обширного края и особенностей местной архитектуры.

    Хотелось бы добавить, что данный сайт ни в коей мере не претендует на полное и доскональное раскрытие архитектурного многообразия Тобольска, а является попыткой лишь немного приоткрыть завесу многовековой истории тобольского градостроительства. Авторы данного раздела надеются на то, что в ближайшем будущем будут иметь возможность существенно расширить и дополнить его содержание, включив сюда новые страницы летописи архитектуры Тобольска.

    Данный раздел создан по материалам книги В. Кириллова "Тобольск. Архитектурные и художественные памятники XVI - начала XX века". Москва, "Искусство", 1984. Фотографии - Роман Федоров © 2001

    Из истории

    Тобольск - один из старейших городов Сибири. Основание его связано было с началом организованного освоения этой новой обширной земли русскими людьми. Впервые в эти места в 1583 г. проник со своей дружиной Ермак. Разгромив на Чувашском мысу хана Кучума, он захватил его столицу Искер (Сибирь), что предрешило скорое падение всего Сибирского ханства. Сама история предрекала этому городу его особую судьбу, и он очень быстро пошел к своему возвышению. В 1596 г. ему дается печать всего Сибирского царства, и с этого времени он провозглашается фактической столицей Сибири.

    фото

    Вплоть до конца XVII в. строительным материалом здесь оставалось лишь дерево, из которого рубили "клети" башен, стен, церквей и изб и сооружали остроги. Мастера, возводившие постройки, имели дело с конструктивными формами, декор сведен был к минимуму.

    Выразительность их достигалась сочетанием простых геометрических объемов срубов, выявлением силуэта и живописной бревенчатой фактуры стен. Немаловажную роль играла и сама природа, органическая вписываемость построек в ландшафт. XVII век хотя и принес некоторое усложнение форм и появление узорных мотивов, но не поколебал северного идеала красоты строительного искусства Сибири.

    фото

    Наиболее яркое, образное ощущение сибирского города давала его крепость - острог. В Тобольске она была особенно мощной и впечатляющей своими размерами. Ее высокие стены в виде плотного частокола из толстых бревен, усиленные еще башнями и рвами, казались грозной и непреступной преградой. Но особенно мощными сооружениями были деревянные сторожевые башни, с множеством настилов и навесным боем, увенчанные шатрами и дозорными вышками.

    фото

    По мере того как рос и застраивался Тобольск, постепенно складывалась его градообразующая композиция. С самого начала в нем определился ярко выраженный центр - кремль с прилегающей торговой площадью, притягательная и организующая сила которого не ослабевала на всех последующих этапах строительства города.

    В конце XVII в., к моменту начавшегося здесь каменного строительства, Тобольск представлял собой огромный и основательно застроенный город, с крепостью, множеством домов, церквей и различных казенных зданий. В центре его, над самым обрывом, возвышался деревянный девятибашенный кремль, где располагался административный центр и жил воевода.

    Семнадцатый век клонился к закату, а с ним уходило в прошлое седое средневековье. Россия жила в преддверии новой великой эпохи. Заря ее вставала и над Тобольском, она принесла ему большие перемены. Уже в годы правления малолетнего Петра было положено начало монументальному каменному строительству в Тобольске. Тогда это был единственный очаг его во всей Сибири. Заботясь о благополучии и престижности сибирской столицы, Москва всячески поощряет здесь каменное строительство, не жалея денежных средств и направляя сюда своих мастеров. Участившиеся пожары заставили более категорично поставить вопрос о развертывании в Тобольске огнестойкого строительства.

    фото

    Первые каменные постройки стали лишь предвестием будущего развернувшегося здесь большого строительства. Начало XVIII в. открывает новую славную страницу в истории Тобольска.

    Тобольский кремль

    К весне 1699 г. проект нового каменного кремля, разработанный С. Ремезовым, получил утверждение в Москве в Сибирском приказе, и было дано указание приступить к его исполнению. Новый административный центр Тобольска представлялся С. Ремезову еще в привычном образе кремля. И в Москве он увидел кремль, но только каменный. Восторг перед ним еще более возбудил у Ремезова желание создать и здесь, в далекой Сибири, каменный кремль наподобие московского, с такими же зубчатыми стенами и островерхими башнями.

    фото

    В 1699 г. у южного обрыва горы была заложена первая кремлевская постройка - тобольская Приказная палата, строительство которой завершилось в 1704 г. В 1702-1706 гг. в северо-западном углу кремля возводится гостиный двор. Затем наступает длительный перерыв в строительстве, вызванный нехваткой денежных средств и рабочей силы. В 1712 г. с помощью шведов на Софийском взвозе, между кремлем и архиерейским двором, строится каменная воротная башня, а по соседству с ней, на самом краю горы - Вознесенская церковь.

    Вскоре же началось возведение крепостных стен и еще двух башен на берегу Иртыша. Уже в ходе возведения стало очевидно, что идея кремля себя изжила и оказалась запоздалой даже для условий Сибири. Это, видимо и охладило интерес к его дальнейшему строительству. В 1717 г. неожиданно развалилась Вознесенская церковь, и ее уже больше не восстанавливали. В таком виде Тобольский кремль простоял вплоть до конца XVIII в.

    фото

    Проходные ворота тобольского кремля выполнены в классических формах, так как ограда эта поставлена здесь лишь в середине XIX в. Слева от ворот, на стене сейчас можно видеть мозаичное панно с изображением строителя Тобольска - Семена Ремезова, выполненное местным художником в знак признательности потомков.

    фото

    Софийский собор бесспорно является одним из самых впечатляющих древних сооружений Тобольска. В качестве примера зодчему велено было руководствоваться чертежом собора Вознесенского монастыря в Московском Кремле. Действительно, в Софийском соборе угадываются определенные черты сходства с архитектурой этого храма, хотя он и не повторяет его буквально. "Образец" был переработан зодчим.

    С какой бы точки вы ни смотрели на собор, везде ощущается объем и массивность, он предстает перед вами в своей трехмерности, почти как скульптура, чему не мало способствует и его четко выраженная силуэтная композиция. Собор очень удачно поставлен, на самом высоком месте Троицкой горы, и поэтому отовсюду хорошо просматривается. Белый силуэт его, выделяющийся на фоне неба, доминирует в пространстве.

    фото

    Углубившись далее на территорию Софийского двора, обогнув зимний Покровский собор, справа мы увидим обширное трехэтажное здание бывшего архиерейского дома. По документам известно, что он был заложен в 1773 г. и строительство его продолжалось вплоть до 1775 г. Сейчас здесь помещается Тобольский краеведческий музей. Расположение и отделка внутренних помещений архиерейского дома отражают характерные приемы дворцового строительства конца XVIII в.

    Здание имело характерную для классицизма компактную, упорядоченную структуру помещений, но их планировка определялась скорее не соображениями симметрии, а требования целесообразности быта. Восприятие интерьера начиналось с просторного вестибюля, откуда трехмаршевая чугунная лестница вела на второй этаж. Во втором этаже частично сохранилась отделка церковного зала. Обращает на себя внимание изящная архитектурная декорация стен с тонко прорисованными пилястрами ионического ордера и гармоничные пропорции.

    Вблизи архиерейского дома, почти у самой его алтарной апсиды, сохранилась невысокая четырехстолпная звонница "углеческого" колокола, построенная в 1836 г. в нарочито примитивных формах. Колокол перенесен был сюда с соборной колокольни. После отбывания срока ссылки угличане снова вернули его в родной город. В экспозиции музея хранится точная копия этого колокола.

    фото

    С кремлевской площади хорошо просматривается столп 75-метровой многоярусной колокольни, которая до сих пор остается самым высоким и величественным сооружением Тобольска. Архитектура колокольни решена была в стиле своего времени, в строгих формах классицизма. Колокольня отличается редким подбором колоколов, обладающих неповторимым, мелодичным звоном. Массивные ее устои позволяли разместить на двух ярусах до пятнадцати колоколов. Среди них, в первом ярусе находился самый мощный, изготовленный в 1738 г. на Тагильском заводе и весивший свыше тысячи пудов. За свой зычный голос он прозван был сибирским царь-колоколом.

    фото

    На территории тобольского центра уцелели каменные подпорные стенки Софийского взвоза. С постройкой этих стен была предотвращена дальнейшая осадка фундамента Софийского собора и расположенной рядом соборной колокольни. Есть какая-то театральность и зрелищность в самом восприятии этого сооружения при движении по Софийскому взвозу. Минуя ворота Шведской палаты, вы оказываетесь в полумраке узкого щелевидного тоннеля, где видишь только головокружительную высоту его стен и небольшую часть неба. Перспектива движения замкнута изгибом стен по очертанию оврага, что еще более усиливает ощущение зажатости пространства.

    При подъеме этот мрак начинает постепенно рассеиваться, ощущение зажатости пространства ослабевает, и вы наконец оказываетесь на обширной кремлевской площади. Если же двигаться обратно, от площади вниз, вы от света постепенно погружаетесь во мрак узкого, глубокого тоннеля, пока не достигните арки ворот, но здесь ощущение погружения неожиданно исчезает - вы снова оказываетесь на горе, и через арку ворот раскрывается грандиозная панорама нижнего города. В смене контрастных ощущений есть свое эффект, еще более усиливающий крепостное звучание тобольского центра.

    Архитектурные памятники

    Помимо главной архитектурной "жемчужины" Тобольска - Кремля, город изобилует множеством памятников архитектуры, представляющих практически весь спектр традиций русского зодчества. Данную страницу, представляющую только малую часть этого великого наследия, можно рассматривать лишь как начало повествования о многовековом архитектурном наследии Тобольска.

    фото

    Здание польского костела было возведено во второй половине XIX в. для живших в Тобольске поляков. Стройные вертикальные пропорции, узкие стрельчатые окна и декоративные детали усиливают ассоциации со стилем европейской готики. Сжатое протяженное пространство костела внутри создает иллюзию огромной высоты, подчеркнутую вертикальной ориентацией архитектурного декора.

    фото

    Церковь Архангела Михаила - одна из наиболее ранних церквей, сохранившихся в нижнем Тобольске. Известно, что она была заложена в 1745 г. В живописной композиции этой церкви, в отдельных ее деталях чувствуется присутствие традиций XVII в., хотя основной объем храма истолковывается в духе барокко. Особую прелесть этой церкви придает ее кованая железная решетка с вензелем "М-А" (Михаила Архангела). Прозрачная ткань ее с легким рисунком растительного орнамента контрастирует с плотной массой волнообразного кирпичного основания ограды и вертикальных столбов. В абрисе линий много изящества и манерности в духе игрового стиля рококо.

    фото

    Захарьевскую церковь (1759; в данный момент находится на реставрации) можно считать подлинным дивом тобольского барокко. Находясь на открытом месте она всюду хорошо просматривается и абсолютно доминирует среди прилегающей постройки. Высотный башенообразный характер композиции подсказан был положением храма на берегу Иртыша между кремлевским ансамблем и Знаменским монастырем. Вместе с глубинно расположенной Богоявленской церкви она "держала" на этом участке панораму нижнего города, открывающуюся с реки.

    фото

    Впечатляет особая торжественность ее композиции, пышный и разнообразный декор, сложный и вычурный силуэт. Характер ее форм обнаруживает очевидное влияние европеизированного столичного барокко, хотя известно, что исполнителем проекта был местный мастер Городничев.

    Деревянное зодчество

    Трудно предложить какой-либо определенный маршрут для осмотра деревянного зодчества Тобольска. Частично с ними можно ознакомится попутно, осматривая памятники каменной архитектуры города. Но лучше специально прогуляться по улицам верхнего и нижнего города, его "длинникам" и "поперечникам", и это несомненно даст большую полноту впечатления. Особенно много старых деревянных домов в нижнем городе, рассеянных на большом пространстве по продольным и поперечным его улицам.

    фото

    Стоит пройти по улице Кирова и ее боковым ответвлениям, начиная от Курдюмского моста и далее, по берегу Иртыша , за Абрамовым мостом, где довольно много старой деревянной застройки, причем иногда и с резными воротами, каких теперь немного осталось в Тобольске. Сохранились и особые "мемориальные" дома, связанные с памятью истории. В верхнем городе на Большой Октябрьской улице до сих пор уцелел дом, где жил в ссылке с 1845 по 1853 г. декабрист А. М. Фонвизин.

    фото

    В музее города есть макет этого дома, показывающий обстановку комнат в то время. В другом доме по той же улице в 1902 г. жил известный украинский поэт П.А. Грабовский. Внизу, под горой, на улице Семакова, уцелел дом декабриста А.М. Муравьева; еще в одном с 1862 по 1869 г. жил писатель П.П. Ершов, а на улице Ленина, в доме № 38 - декабрист Свистунов П.Н.

    Прогуливаясь по улицам нижнего города, даже в центральной его части вы натолкнетесь на деревянные мостовые из положенных поперечных плах, кое-где уцелевших и на второстепенных проездах. Конечно, это сравнительно поздние мостовые, неоднократно заменяемые, но они дают представление о виде тобольских улиц в ушедшие от нас времена. Здесь еще довольно много деревянных тротуаров, придающих особый колорит тобольским улицам.

    Обязательным элементом всякого тобольского двора был забор с добротно сделанными воротами, которые также эффектно украшались. Сейчас можно еще встретить старинные ворота с резьбой и ажурными металлическими украшениями. В некоторых случаях эффект достигался волнообразным изгибом верхней поперечной балки, плоскости ворот обивались тесом "в елку". Многие ворота имеют двускатные кровельки с декоративными надстройками, продолжающими вертикали столбов.

    фото

    Примечательная особенность многих тобольских домов - их весьма затейливые дымники и водометы. Руками умелых мастеров прорезная жесть превращена в фантастическое кружево, то уподобленное коронам, то стеблям трав и диковинных цветов, то напоминающее колышашиеся языки пламени. Выполненные с большой фантазией и каким-то особым орнаментным чувством, эти силуэтные формы эти силуэтные формы эффектно дополняют пышный резной узор фасадов. С таким же орнаментальным чувством выполнены металлические кронштейны наддверных козырьков на ряде домов. Обязательным элементом тобольского двора был забор с добротно сделанными воротами, которые так же эффектно украшались.

    фото

    Культурным и архитектурным достоянием Тобольска являлось деревянное здание Драматического театра, возведенное в 1899 г. (уничтожено пожаром в 1990 году). В ту эпоху, строящиеся новые здания общедоступных театров как народных аудиторий часто облекаются в формы русской национальной архитектуры XVII в., как свидетельство торжества народного духа в культуре. Отправным моментом для воссоздания такого национального образа в Тобольске послужила деревянная теремная архитектура. Впечатление терема создано сопоставлением разнохарактерных деревянных срубов, введенных в композицию башен и галерей, затейливых крыш, образовавших живописный уступчатый фасад здания и его силуэт.

    Данный раздел создан по материалам книги В. Кириллова "Тобольск. Архитектурные и художественные памятники XVI - начала XX века". Москва, "Искусство", 1984. Фотографии - Роман Федоров © 2001

    Тобольск
    Фотоэтюды Анны Кошелевой

    Ялуторовск
    Рождение города

    Как многие сибирские города, Ялуторовск возник на месте древнего поселения. Основание Ялуторовской слободы датируется 1661 годом. Слобода разместилась на левом берегу Тобола между рекой Бачанкой и озером. С двух сторон острог охраняла река, с третьей - озеро Чать, а с четвертой протянут был двойной ров в глубину на 3 сажени (6 метров) с земляным валом между рвами. Рвы были соеденины с Тоболом.

    фото

    Первыми жителями острога были казаки - годовальщики. Но постепенно Ялуторовская слобода заселялась и крестьянами. Пограничные народы нападали на поселян, убивали и грабили. Острогу часто приходилось обороняться. Местные воеводы поощряли русских переселенцев из России, предоставляли им разные льготы - давали много земли, не облагали налогами. За свободными переселенцами шли беглые от помещичьего ярма. Местным властям было выгодно их селить. Пока беглецов опознают, они успеют срубить лес под пашню, возделать поле до вторых и третьих посевов.

    фото

    После церковной реформы Никона появились в Сибири старообрядцы. Так возникли вокруг Ялуторовской слободы староверческие деревни Суерка, Коркино, Ингалинка, Хохлово, Слобода Бешкильская.

    Первые жители Ялуторовской слободы в основном занимались сельским хозяйством, однако, возросшее население слободы нуждалось не только в продуктах питания, но и в промышленных изделиях. Привоз из Европейской России торговыми людьми тканей, одежды, обуви, домашней утвари, изделий из металла полностью не удовлетворял запросы местного населения. Появились свои первые промыслы. Ялуторовская слобода занимала промежуточное место между торгово-ремесленными центрами - Тобольском и Тюменью, которые уже в XVI в. поднялись до уровня развитых городов Европейской России. Наибольшее распространение получили отрасли, связанные с обработкой продуктов сельского хозяйства - кожевенные, мыловаренные, салотопленные. Один и тот же человек нередко занимался одновременно и выделкой кож и переработкой сала на мыло и свечи.

    В каждом поселении была развита деревообработка. Производимые продукты частично продавались на местной ярмарке, а иногда вывозились на продажу на ярмарки в Тобольск, Ирбит, Тюмень. Но, находясь далеко от административных центров России, население не могло выгодно продать продукты сельского хозяйства и приобрести промышленные товары. Поэтому крестьяне в XVII - нач. XVIII вв. вели преимущественно натуральное хозяйство.

    фото

    С 19 января 1782 г. Ялуторовская слобода стала именоваться городом Ялуторовск, а 17 марта 1785 года ему был дарован свой герб. Герб города Ялуторовска - "в синем поле серебрянное мельничное колесо, в знак того, что в округе онного находится многое число мучных мельниц". Верхняя часть герба - золотая пирамида с воинскою арматурою - флагами, секирами и барабанами - была общей для всех городов Тобольского наместничества и символизировала власть.

    В 1790 году Ялуторовск был заселен духовными, приказными, купцами, мещанами и военными. Но основное население города составляли крестьяне. Всего жителей насчитывалось 1156 человек: мужчин - 552, женщин - 604, жилых домов было 192. В Ялуторовском уезде значилось 29 населенных пункта (2 острога, 15 слобод и 12 сел) и 37 церквей. В уезде было 2 винокуренных завода, 6 стеклодувных фабрик, 1 шляпная мастерская и 552 мельницы. Были развиты следующие ремесла и производства: малярные, медные, оловянные, кузнечные, токарные, шляпные, кожевенные, плотницкие, столярные, кирпичные, чеботные, изготовление деревянной посуды, телег и колес.

    фото

    В 1812 году на защиту Отечества поднялась вся Россия. Тобольская губерня пожертвовала на войну с французами 168 611 рублей 33 1/3 коп. Добровольцами ушли защищать Отечество 499 человек. В том числе Ялуторовский уезд собрал 13 635 руб. 57 коп., сверх того холста разного сорта 260 аршин, 3 ружья, 1 пистолет. Добровольцами вызвались воевать 2 чиновника, 4 мещанина, 17 крестьян.

    В описании города Ялуторовска за 1818-1820 гг. сказано "Город сей находится при суходонной реке Тобол на отлогом косогоре и большею частью крепком жизанноглинистом грунте. Строения онного расположены на двух верстах длины и на полверсты ширины".

    В городе было 4 длинных и 7 поперечных улиц. Ялуторовск украшали несколько каменных зданий - две церкви, больница, уездное училище, богадельня, один обывательский дом. Остальные строения были деревянными: уездный суд с городническим правлением (эти здания сгорели в феврале 1820 г.), земский суд, казачество, тюремный острог.

    В городе ежегодно бывали две небольшие ярмарки: Сретенская и Благовещенская. На них приезжали жители из соседних городов и уездов.

    21 октября 1817 года происходило торжественное открытие уездного училища. Для начала в Ялуторовске был открыт первый класс с 30 учениками. Преподавателей было два, и один из них был смотрителем (директором) училища.

    По именному указанию Александра I от 22 июля 1822 года о преобразовании сибирских губерний Ялуторовский уезд был преобразован в Ялуторовский округ и вошел в состав Тобольской губернии. Город Ялуторовск был назначен окружным городом.

    Ялуторовский музей
    Памяти декабристов

    Краеведческий музей Памяти декабристов - главная достопримечательность Ялуторовска. Открытый в 1927 году, музей сегодня широко известен всей России.

    фото

    В музейный комплекс входят мемориальные дома декабристов М.И. Муравьева-Апостола и И.Д. Якушкина, а также здание краеведческого музея с выставочным залом.

    фото

    В доме М.И. Муравьева-Апостола

    Краеведческий музей Памяти декабристов - главная достопримечательность Ялуторовска. Открытый в 1927 году на базе краеведческого кружка, созданного энтузиастами-краеведами, музей сегодня широко известен всей России. В музейный комплекс входят мемориальные дома декабристов М.И. Муравьева-Апостола и И.Д. Якушкина, а также здание краеведческого музея с выставочным залом.

    фото

    В 1836 году ялуторовская колония декабристов пополнилась - сюда прибыл на поселение Матвей Иванович Муравьев-Апостол. Он родился в родовитой дворянской семье. Его отец, Иван Матвеевич, получил вторую часть своей фамилии от деда - гетмана Данилы Апостола, сподвижника Петра I. Мать, Анна Семеновна была одной из образованнейших женщин своего времени.

    фото

    А.М. Муравьев. 1815 г. Портрет декабриста М.И. Муравьева-Апостола.

    Матвей Иванович родился в 1795 году, был Карандаш старшим из четырех братьев, двое из которых - Сергей и Ипполит - тоже были участниками событий 14 декабря. Братья служили в Черниговском полку. Ипполит застрелился, видя поражение восставших. Сергей был казнен в числе руководителей. Матвей Иванович, подполковник, участник Отечественной войны 1812 года, с 1816 года стал активным деятелем движения, был членом Союза спасения, Союза благоденствия и Южного общества. От имени Южного общества вел в Петербурге переговоры об объединении Южного и Северного обществ. Был сослан в Восточную Сибирь, а затем переведен в Ялуторовск. Муравьев-Апостол вскоре по приезде купил дом, который сохранился и поныне.

    фото

    Интерьер дома-музея М.И. Муравьева-Апостола

    В доме Матвея Ивановича часто - каждую неделю - собирались декабристы и немногочисленные ялуторовские их друзья. Бывал здесь священник Стефан Знаменский (упомянутый в «Завещании») с маленьким сыном Михаилом, будущим художником-карикатуристом и автором картины «Декабристы с друзьями в ялуторовском саду Муравьева». В этом доме останавливался Вильгельм Кюхельбекер, когда добился перевода из Кургана на поселение в Тобольск, где надеялся (губернский все же центр!) поправить свое здоровье. Побывали здесь проездом и другие декабристы - князь Сергей Трубецкой, генерал Фонвизин, Сергей Волконский с женой Марией...

    фото

    Интерьер дома-музея М.И. Муравьева-Апостола

    В Ялуторовске Матвей Иванович много читал (он знал три иностранных языка), занимался историей и философией, вел в течении двадцати лет своеобразный метеорологический дневник. В Ялуторовске у Муравьевых в 1837 году родился сын, но прожил недолго. Детей у них больше не было, и тогда они взяли на воспитание дочь сосланного офицера П.Г. Созоновича - Августу и местную девочку, оставшуюся без родителей, которую назвали Аннушкой.

    фото

    Интерьер дома-музея М.И. Муравьева-Апостола
    Часы, подаренные декабристу Г.С. Батенкову от А.В. Оболенского и П.Н. Свистунова 14 декабря 1858 г. Из собрания А.А. Лучшевой

    Муравьев-Апостол после амнистии декабристам в 1856 году оставил Ялуторовск. Он пережил всех своих товарищей по Сенатской площади и умер на 94-м году жизни - в 1886 году.

    фото

    Интерьер дома-музея М.И. Муравьева-Апостола

    Послание потомкам

    В 1935 году при ремонте одного из старинных домов города под плахой "черного" пола, на которой стояла печь, найдена была закупоренная бутылка с письмом внутри. Оно известно в исторической литературе как "Завещание М.И. Муравьева-Апостола":

    фото

    «По преданиям этот дом построен в последних годах царствования Екатерины II Егором Прокофьевичем Белоусовым. В 1838 году по кончине Егора Прокофьевича этот дом был куплен государственным преступником Матвеем Ивановичем Муровьевым-Апостолом. В 1839 году Муравьев поднял и переделал совершенно этот дом. В 1849 году из сеней сделана комната и печь, под которой Муравьев кладет эту записку. Князь Сибирский генерал-кригскомиссар, который был сослан Павлом I в последний или предпоследний год его царствования за то, что Преображенский полк явился к разводу в новых мундирах, которых сукно было слишком светло- или темно-зеленого цвета. При восшествии на престол Александра - сына Павла - князь Сибирский был возвращен в Россию. Князь Сибирский жил в этом доме. Комната снутри им отштукатурена. Муравьев это слышал от самого покойного Белоусова. Государственные преступники, живущие в Ялуторовске в 1849, кроме Муравьева-Апостола:


    Иван Дмитриевич Якушкин
    Иван Иванович Пущин
    Николай Васильевич Басаргин
    Василий Карлович Тизенгаузен
    Евгений Петрович князь Оболенский
    Андрей Васильевич Ентальцев, наш товарищ, скончался здесь в Ялуторовске в субботу, 11 часов полудни 27 января 1843 году - похоронен на Ялуторовском кладбище - 30 января протоиереем Стефаном Яковлевичем Знаменским. В Ялуторовске скончался еще другой наш товарищ Василий Иванович Враницкий в 1830. Якушкин и я, мы приехали в Ялуторовск в 1836 году. Пущин и Оболенский в 1834 году, Басаргин в 1847 году, Тизенгаузен в 1829 году, Ентальцев 1830 году Для пользы и удовольствия будущих археологов, которым желаю всего лучшего в мире, кладу эту записку 18 августа 1849 года».

    Летом 1993 года Ялуторовский музей первым в Сибири принял выставку декабристских реликвий из фондов Государственного исторического музей, Российского фонда культуры и частных собраний, с которыми познакомились горожане и гости города.

    В смутные исторические времена потомки декабристов сумели сохранить фамильные ценности, совершавшие вместе с арестованными долгий, трагический путь "во глубину сибирских руд", в Отдельный кавказский корпус, на поселение и после амнистии. Письма, автографы, документы, научные труды, предметы прикладного искусства, портреты и фотографии декабристов, членов их семей и родственников, выявленные и атрибутированные Московской и Санкт-Петербургской декабристскими комиссиями, явились основой выставок "Декабристские реликвии".

    В 1993-1995 годах разработана и реализуется программа "Декабристы в Сибири". Выставка, чтения, встречи общественности городов Ялуторовска, Тобольска, Туринска, Екатеринбурга, Кургана с потомками декабристов и членами Общества показали глубокую связь времен и неугасающую народную память о славных соотечественниках.

    фото

    Адрес музея - 627030, Тюменская область , г. Ялуторовск, ул. Революции, 75. Телефон: (34535) 3-1658. Проезд: От вокзала автобусом 1-А, 4-А, 5, 3 до остановки "Реальная школа"

    Декабристские реликвии

    Летом 1993 года Ялуторовский музей первым в Сибири принял выставку декабристских реликвий из фондов Государственного исторического музей, Российского фонда культуры и частных собраний, с которыми познакомились горожане и гости города.

    фото

    В смутные исторические времена потомки декабристов сумели сохранить фамильные ценности, совершавшие вместе с арестованными долгий, трагический путь "во глубину сибирских руд", в Отдельный кавказский корпус, на поселение и после амнистии.

    фото

    Письма, автографы, документы, научные труды, предметы прикладного искусства, портреты и фотографии декабристов, членов их семей и родственников, выявленные и атрибутированные Московской и Санкт-Петербургской декабристскими комиссиями, явились основой выставок "Декабристские реликвии".

    фото

    В 1993-1995 годах разработана и реализуется программа "Декабристы в Сибири". Выставка, чтения, встречи общественности городов Ялуторовска, Тобольска, Туринска, Екатеринбурга, Кургана с потомками декабристов и членами Общества показали глубокую связь времен и неугасающую народную память о славных соотечественниках.

    фото

    Декабристы в Ялуторовске

    История Ялуторовска особенно тесно соприкоснулась с историей России через декабристов. В Ялуторовске на поселении с 1829 года по 1856 год проживали девять декабристов (В.К. Тизенгаузен, А.В. Ентальцев, В.И. Враницкий, А.И. Черкасов, И.Д. Якушкин, М.И. Муравьев-Апостол, И.И. Пущин, Е.П. Оболенский, Н.В. Басаргин).

    фото

    Первым в городе был поселен Василий (Вильгельм-Сигизмунд) Карлович фон Тизенгаузен (1779 или 1780 - 25.10.1957 г.) Полковник, командир Полтавского полка. Член Южного общества с 1824 г.

    В город препровожден из Тобольска в конце мая 1829 года. Место для проживания ему выделили на окраине города около кладбища. В 1830 году государственный преступник построил обширный деревянный дом, который неоднократно загорался и вновь отстраивался.

    Так как Тизенгаузен жил один, был католиком, и в доме его не было икон, а в нижнем подвальном этаже стояло несколько больших статуй нимф, фавнов и олимпийских богов, ялуторовцы называли его чернокнижником и чародеем.

    Именно он был одним из первых агрономов Ялуторовска. Около дома разбил на пустыре фруктовый сад. И каждый день вместе с наемными рабочими работал с заступом в руках. Он рассаживал яблони, устраивал аллеи, вскапывал клумбы и катил тачку с дерном, причем шутил: "На каторге выучился".

    фото

    В.К. Тизенгаузен

    В августе 1830 г. из Пельма в Ялуторовск перевели декабриста Василия (Вацлава) Ивановича Враницкого (1785 или 1786 - 2.12.1832 г.) Полковник квартирмейстерской части. Член Южного общества с конца 1824 г.

    Он приехал в город очень больным и поправиться уже не мог. Материальное положение его было тяжелым. В Пельме он еще как-то пытался противопоставить себя серой убогой действительности: играл на скрипке, делал зарисовки Пельма. Но уже в Ялуторовске, когда в декабре 1831 г. Враницкого поселили жандармские власти и спрашивали больного, не будет ли он о чем-либо просить высшее начальство, услышали в ответ, что "собственной воли иметь не желаю, так как давно морально мертвый человек".

    2 декабря 1832 г. декабрист скончался. Государственных преступников до 1837 года на городских кладбищах не хоронили. Когда в 1836 г. в Ялуторовск приехал М.И. Муравьев-Апостол, могилы Враницкого он уже не нашел. Но город в память о декабристе в 1992 году поставил на старом кладбище надгробный памятник в виде скорбящего ангела.

    фото

    Надгробный памятник В.И. Враницкому

    Летом 1830 г. в Ялуторовск из Березово перевели Андрея Васидьевича Ентальцева (1788 - 27.1.1845). Подполковник, командир 27-й конно-артиллерийской роты. Член союза благоденствия с 1820 г. и Южного общества.

    Приехал он в город с женой Александрой Васильевной. В истории России есть замечательная страничка о русских женщинах, 11 женах, невестах декабристов. Они выходили замуж за князей, военных, командиров. И когда декабристов лишили всех чинов, званий, они не бросили своих мужей, последовали на каторгу за государственными преступниками, чтобы облегчить их участь.

    В Ялуторовске Ентальцевы у коллежского советника Шеншина купили большой дом за 1300 руб. В Сибири у Андрея Васильевича явилось влечение к медицине. Андрей Васильевич и характером больше соответствовал обязанностям врача: всегда ровный, со всеми одинаково приветливый. Ялуторовцы всегда долго вспоминали этого благодушного бессеребренника.

    фото

    А. В. Ентальцев И.Д. Якушкин

    16 сентября 1836 года в Ялуторовск с каторги был переведен Иван Дмитриевич Якушкин (28.12.1793 - 11.8.1857). Отставной капитан, один из основателей Союза спасения, член Союза благоденствия, участник Московского заговора 1817 г., вызвавшийся совершить цареубийство.

    Все свободное время И.Д. Якушкин занимался чтением книг по ботанике, философии, истории, математике. Летом он собирал в окрестностях города растения для гербария. Один из них, состоящий из 300 растений, отправил Свистунову в Курган, другой гербарий - в Москву. Результаты многолетнего изучения природы были изложены декабристом в трактате "Что такое жизнь?".

    Среди просветительных начинаний сосланных декабристов особенное внимание современников и потомков привлекает к себе Ялуторовская школа И.Д. Якушкина. Никто бы не разрешил открыть училище государственному преступнику. Неоценимую услугу декабристам оказал священник Стефан Яковлевич Знаменский. Он с большим уважением относился к людям, пострадавшим за свои убеждения, и был горячим поборником просвещения народных масс. Знаменский взялся устроить при соборе церковно-приходскую школу. Школа после многих препятствий со стороны городничего и смотрителя 6 августа 1842 г. была открыта. Уже к маю 1846 года в этом приходском училище обучалось 200 мальчиков из Ялуторовска, его округа и некоторых соседних городов. И.Д. Якушкин с открытием школы смог реализовать еще одно доброе качество своей души - он не только видел в каждом человеке какие-нибудь способности, но обычно прилагал все силы, чтобы развить эти способности.

    Декабристы, отбывая наказание в Сибири, продолжали добиваться своей главной цели - благоденствия России. Они развивали сельское хозяйство, торговлю, просвещение, медицину, метеорологию, юридическую службу и многое другое. В большом и малом старались сделать доброе дело для конкретного человека.

    Польские поселенцы

    В разное время в Ялуторовске проживало несколько ссыльных поляков. Они были репрессированы за участие в восстании в Польше 1830-1831 гг.

    фото

    Так, Юлиан Росцишевский после подавления восстания был лишен дворянства и отправлен в Сибирь на поселение. В Тобольск он приехал в 1834 году. Затем жил в Таре, Кургане, ненадолго приезжал в Ишим и Ялуторовск.

    В Ялуторовске проживали из сыльных Готард Собаньский, студент Виленского университета Чернявский и варшавский гимназист Роман Цеховский. Граф Г.М. Собаньский был прекрасным музыкантом. Он был общительный и находчивый человек. Без него не проходил ни один вечер, устраиваемый ссыльными.

    С ссыльными поляками тесные связи поддерживали польские декабристы. Особенно был дружен с декабристами Собаньский - полноправный член их тесного кружка, участвовавший в подготовке открытия школы.

    В июле 1841 г. Готард Собаньский трагически погиб от рук грабителей в своем собственном доме. Декабристы тяжело пережили смерть друга. В Ялуторовск приехала мать Собаньского. На кладбище она установила памятник сыну - он и сейчас стоит там.

    В 1855 году в Ялуторовске проживало несколько человек сосланных на поселение поляков. В это время все ялуторовские поляки были сосланы за основанное в Варшаве в 1848 г. общество, которое не имело никакого политического характера: за границей печаталось много книг на польском языке, в самой Польше запрещенных цензурой. Несколько человек решили складываться и выписывать эти книги, читать их передавая друг другу. Нашелся среди них и доносчик. Их схватили, судили и заперли по крепостям, после чего сослали в Сибирь: одних на каторжные работы, других - на поселение. Поляки в Ялуторовске проживали в крайней нужде. Один из них в 1855 году нашел место учителя за 3 рубля серебром в месяц. Конечно, декабристы оказывали большую помощь этим людям.

    Роман Петрович Цеховский оставил потомкам рисунок кабинета И.Д. Якушкина. По нему в наши дни в музее достоверно воссоздан этот интерьер.

    После восстания в Польше в 1863 году в Ялуторовск прислали в ссылку 108 польских повстанцев и разместили их в доме Мясникова. Полякам приходилось отбывать ссылку тяжелее, чем все другим политическим ссыльным когда-либо бывшим в Ялуторовске. Они и умом и сердцем жили в Польше и ждали свободы каждый год, каждое лето, каждый час. И дождались общей амнистии только в 1896 году, в коронацию Николая II. Прибывши в Сибирь юношами, уезжали белобородыми старцами. Уезжали далеко не все, многие остались в Сибири навсегда.

    Промышленники и меценаты

    фото

    Памятник Савве Мамонтову на площади перед Ялуторовской школой искусств

    Иван Федорович Мамонтов - купец 3-й гильдии, переехал в Ялуторовск из Шадринска в конце 30-х годов XIX века. Он поселился на самой элитной улице города - Вознесенской (ныне Первомайская), недалеко от церкви Вознесения Господня. Иван Федорович делал карьеру, богател, обзаводился имуществом. Но при всем этом он был человеком гуманным и народу сочувствовавшим. Декабристы посещали его дом. 15 октября 1841 года у Мамонтовых родился сын Савва. Его крестили в церкви Вознесения Господня. В семье было семеро детей, но именно Савве суждено было стать знаменитым промышленником и меценатом. Ребенок невольно впитывал духовную атмосферу, которая окружала его в детстве. Это определило очень многое в дальнейшем его развитии. Со временем Ялуторовск стал тесен для предпринимательской деятельности Ивана Федоровича, и он переехал сначала в Чистополь, потом в Псков и в 1850 году навсегда обосновался в Москве.

    фото

    И.Ф. Мамонтов - отец Саввы Мамонтова М.Т. Мамонтова - мать Саввы Мамонтова

    Главным в жизни Саввы Ивановича Мамонтова было искусство. "Надо приучить глаза народа к красивому на вокзалах, в храмах, на улицах", - говорил Мамонтов. Двери его московского дома и двери его имения Абрамцево были широко открыты для людей, по-настоящему одаренных. Савва хорошо чувствовал талантливых людей. Он материально поддержал в трудную минуту и мог развить творчество Федора Ивановича Шаляпина, Михаила Александровича Врубеля, Виктора Васнецова, Константина Коровина и многих других. Поэтому Савву называют благородным словом меценат - покровитель искусства.

    Двадцатый век

    Власть Советов в Ялуторовске была установлена в феврале 1918 года. Во время трагических событий гражданской войны город некоторое время находился в руках адмирала Колчака. 17 августа 1919 года к власти пришли большевики. В период НЭПа начали организовывать кредитные товарищества на базе частновладельческих мастерских: кожевенный завод, свечной завод.

    фото

    В 1921-1922 гг. была организована артели инвалидов "Равенство", которая занималась торговлей, имела столовые, подсобное сельское хозяйство. Выпускали продукцию национализированная мельница Гусевой и маслодельный завод Мясникова. Государственная экономика города начала развиваться по пятилеткам. В первый пятилетний план было заложено строительство и пуск в последнем году пятилетки Ялуторовского лесозавода и строительство завода сухого молока. В годы Великой Отечественной войны промышленность города и особенно завод сухого молока и лесозавод не только не допускали, находясь в тяжелых условиях материально-технического снабжения, снижения темпов, но, на ходу расширяя производство, увеличивали выпуск продукции для фронта.

    фото

    Здание Ялуторовской маслоартели. 1926 г.

    Ялуторовск - город областного подчинения, центр важного сельскохозяйственного района, производящий пиломатериалы и мебель, молочные консервы и кондитерские изделия, машины и оборудование, муку, крупу и железобетонные изделия.

    В Ялуторовске 6 школ, в том числе ремесленная и вспомогательная. Есть профессиональный лицей, совхоз-колледж, профессиональное училище. Они готовят специалистов для промышленности города и для сельского хозяйства района. Одно медучилище. Численность населения на 1989 составляла 37100: мужчин -17300, женщин - 19800. Но все последующие годы смертность превышает рождаемость, и численность населения уменьшается.

    фото

    Культура города представлена музыкальной и художественной школами, центром досуга и детско-юношеского творчества, станцией юных техников и натуралистов, Домом культуры, центром национальных культур и централизованной библиотечной системой, музейным комплексом.

    Ишим
    Рождение города

    С давних времен у сибирских народов сложились торговые связи со Средней Азией. Приходивших с караванами бухарских купцов в Тобольск подробно расспрашивали о торговых путях. И в "расспросных речах" бухарцев до постройки Коркиной слободы каждый раз отмечалось, что по реке Ишиму селений нет. Со второй половины XVII столетия начинается изучение реки Ишим специально снаряженными экспедициями.

    фото

    В 1660 году отец знаменитого сибирского ученого Семена Ремезова Ульян возглавил "посольство" в степь и проходил по Ишимской дороге. Он также отмечал, что места по Ишиму не обжиты. Новые опорные пункты русской земледельческой колонизации Сибири появились в 70 - 80-х годах XVII века. Встала необходимость защищать освоенные земли, создавать систему укреплений. В Сибири начинается возведение слобод и острогов по берегам рек. Среди других в 1687 году на Ишиме построена Коркина слобода. В 1720 году Петр I ввел в России административно-территориальное деление на дистрикты (округа). Из обширного Тобольского воеводства выделились Ишимский и Ялуторовский дистрикты. С 1744 по 1763 год население Ишимского дистрикта выросло на 40%. А в целом по Тобольской провинции оно за этот период увеличилось только на 23%. Приишимье стало районом самых высоких урожаев, лучшего материального снабжения населения. Все это усиливало приток новых, более предприимчивых переселенцев. Центром вновь созданного дистрикта стала Коркина слобода. Она превратилась в центральное укрепление Ишимской оборонительной линии. Вторую половину XVIII века можно считать периодом окончательного формирования населения Среднего Приишимья, освоения его природных богатств.

    фото

    В 1782 году Коркина слобода удостоена звания города. Назван он был по имени реки, на которой стоит. По поводу наименования есть много предположений. Народное предание рассказывает, что река Ишим получила свое название от имени сына татарского хана Кучума Ишима, который утонул в безымянной реке, названной позднее в его честь. Также слово "Ишимак" с татарского переводят "разрушающий". Так как река, несмотря на свои малые размеры, протекая среди рыхлых, легко поддающихся размыву горных пород, сумела обрушить участок, где были первые дома слободы, она и получила соответствующее название. А в словаре Брокгауза и Ефрона указано, что слово Ишим сложилось из начальных букв имени правившего в этих краях татарского хана Иш-Магомета (с помощью соединительной "и").

    фото

    В лавках продавались шелковые, бумажные (российские и китайские) ткани, сукно, обувь. Все это торговцы получали из Ирбита, Тобольска и крепости Святого Петра (Петропавловска). Свои товары увозили в те же города, покупая в уезде сало, масло, кожи, заячьи и горностаевые шкурки. Железные таганы, звериные ловушки (капканы) и прочую мелочь продавали ташкентцам и киргизам. Горожане имели "ремесло портное, чеботное, шапошное, столярное, плотнишное, кузнечное, слесарное, каменное и кирпичное". Крестьяне "упражнялись" в хлебопашестве и скотоводстве. Была у ишимцев кожевня, где в год обрабатывали по 60 кож. Одна мыльня в год варила мыла по 70 пудов, салотопильня давала сала до 3000 пудов. На тринадцати кирпичных сараях изготавливали ежегодно до 130 тысяч штук кирпича. "Нужные для пропитания и для жилья вещи" жители получали из уезда или покупали в лавках, а также на Никольской ярмарке, которая с 1721 года регулярно проводилась в городе. В начале XIX века уездный центр состоял из нескольких улиц, зажатых в излучине реки и составляющих около десяти кварталов. В 1813 году в Ишиме жили 1530 человек, из них 860 мещан, 27 купцов.

    На родине П.П. Ершова

    Среди людей прошлого, которых ишимцы по праву могут назвать своими земляками, конечно, выделяется своей масштабностью поэт-сказочник П.П. Ершов. Ишимские станицы биографии П.П. Ершова столь лаконичны и разрознены, что происходит, на первый взгляд, впечатление случайных и малозначительных эпизодов в жизни поэта-сказочника.

    фото

    Принято считать "главным городом" в судьбе Ершова Тобольск. Однако безусловное признание существенной роли и значения Тобольска в судьбе Ершова не дает оснований для забвения подлинного места его рождения, тем более, что внимательное изучение жизненного пути поэта-сказочника позволяет убедиться в том, что для него этот вопрос никогда не имел сугубо формального значения.

    Будущий автор народной сказки родился 22 февраля (6 марта по новому стилю) 1815 года в деревне Безруковой Ишимского уезда Тобольской губернии, лежащей в шестнадцати верстах от уездного центра. Его отец, Павел Алексеевич Ершов, занимал в то время пост Черемшанского частного комиссара - низшую должность в тогдашней полицейской иерархии. Глава семейства Ершовых был переведен в Петропавловск на должность частного комиссара в 1817 году. В то время будущему сказочнику не было и трех лет. После отъезда из Безруковой семье Ершовых довелось немало попутешествовать по городам и весям Сибири. За Петропавловском последовал Омск, затем Березов, и только в 1824 году девятилетний Петруша Ершов вместе со своим братом Николаем увидел белокаменные стены Тобольского кремля.

    По всей вероятности, суровые обстоятельства жизни Ершова по возвращении из Петербурга в Тобольск не давали ему в течение длительного времени как-либо непосредственно и явно осуществить неизбывные мечты об участии в судьбе своего отчего края. Зато когда для этого возникли благоприятные условия, он стремился использовать их с максимальной отдачей. В январе 1857 года 42-летний инспектор гимназии, коллежский советник назначен директором училищ Тобольской губернии. К своим обязанностям он отнесся с искренней увлеченностью.

    "В буквальном смысле слова я завален работой, - сообщал Ершов Ярославцеву в июне 1857 года и добавлял, - по сибирским моим правилам я службу не считаю одним средством для жизни, а истинным ее элементом". Предметом особых стараний нового директора училищ стала деятельность по созданию в губернии женских школ. По его инициативе были открыты женские учебные заведения в Тюмени, Кургане. В 1859 году Ершов сообщил в одном из писем о том, что Тюменскую женскую школу "положено открыть 22 июля, в день тезоименитства Государыни. К этому же дню постараюсь открыть женскую школу в Ишиме.

    фото

    Несмотря на значительные трудности, Ершову удалось осуществить задуманное. Летом 1859 года было основанное Ишимское женское уездное училище. За пять лет своей административно-педагогической деятельности на посту директора тобольских училищ Ершов, по крайней мере, четыре раза совершал длительные поездки по губернии для осмотра учебных заведений. При этом, кажется, не бывало случая, чтобы его путь не пролегал через родные места - деревню Безрукову и город Ишим.

    Городское купечество

    В середине XIX века ишимское купечество во всем следовало устоявшимся русским традициям в одежде, внешнем облике, быте. Степенные ишимские купцы имели густые окладистые бороды, носили фуражки с козырьком, высокие сапоги.

    фото

    Под стать купцам были и их жены - дородные, круглолицие, с гладко зачесанными волосами, как правило одетые в темные платья. Они большую часть времени проводили дома, в отличие от своих мужей, которые с раннего утра до позднего вечера находились либо в магазине, либо на складе, либо в купеческом клубе, а то и в длительном отъезде по коммерческим делам. Но в праздничные дни все семейство собиралось вместе и отправлялось к обедне, а затем выезжало в экипажах в места общественных гуляний и городской сад, в рощу, в Синицынский бор.

    Неслучайно купец как представитель самой зажиточной части горожан считал себя "преполезным членом общества". "Купец, так же как и дворянин, тот же член государства, тот же гражданин необъятной Руси, тот же верный слуга царский", поэтому свое присутствие на различных церемониях, связанных с какими-либо торжественными событиями или религиозными праздниками, ишимский купец считал обязательным.

    фото

    Наиболее прогрессивная и предприимчивая часть купечества значительные суммы своего дохода вкладывала в благотворительность. В этом плане особый интерес представляет личность ишимского первой гильдии купца Николая Максимовича Черняковского, который "...делал многие пожертвования казне и частно, не токмо по вызовам начальства, но и по собственному своему сердоболию". Активную благотворительную деятельность он развернул в 30 - 40-е годы XIX века. По данным Российского Государственного Исторического Архива в 1834 году Н.М. Черняковский был награжден золотой медалью на Анненской ленте за пожертвование дома для ишимской городской больницы. В 1839 году его наградили второй золотой медалью на Владимирской ленте за пожертвование для Ишимского Приходского училища собственного деревянного дома на каменном фундаменте стоимостью три тысячи рублей.

    Сверх того Н.М. Черняковский обязался ежегодно жертвовать на жалование учителей по сто рублей. И в 1846 году купец Николай Черняковский награждается третьей золотой медалью на Александровской ленте и получает звание Почетного благотворителя, а также право выставить свой портрет в здании Ишимского приходского училища за регулярные денежные пожертвования в пользу этого училища. Руководствуясь в своей благотворительной деятельности исключительно побуждениями ума и сердца, Черняковский остался в памяти ишимцев.

    фото

    В дореволюционном Ишиме была Большая Черняковская улица, названная в его честь. На капитал, завещанный им, в 1886-1891 гг. была построена ныне действующая Никольская церковь, на территории которой он похоронен.

    Архитектура Ишима

    Храмы земли Ишимской, большие и малые, ее гордость и украшение, являют собой свидетельство таланта и духовного величия русского народа. И те, что стоят ныне в своем великолепии, и те, которые не пощадили годы и люди, - все они олицетворяют живую связь времен.

    фото

    Рассказ об ишимских церквях следует начать с Богоявленского собора (1793 г.). Это главная архитектурная и историческая достопримечательность Ишима. Величественный белый храм стал символом города. Богоявленский собор воздвигнут на высоком берегу реки, в живописной излучине, уходящей далеко на юг от основного массива жилой застройки. Храм хорошо виден из любой точки городского ландшафта, наши предки в свое время избрали вновь строящемуся храму особое во всех отношениях место. Богоявленский собор построен в стиле барокко. Это архитектурное направление получило блистательное развитие в России в середине XVIII столетия.

    фото

    В зодчестве Тобольска и Тюмени известны превосходные образцы так называемого сибирского барокко, для которых характерно широкое использование декоративных элементов, обилие лепных украшений, изысканные, порой прихотливые формы различных частейздания. Вместе с тем, в архитектуре Богоявленского собора уже заметно влияние другого стиля - классицизма, который пришел в Россию на смену барокко. Это проявляется, в частности, в том, что колокольня и основной объем храма имеют почти одинаковую высоту, и общая композиция сооружения отличается собранностью и уравновешенностью.

    фото

    Прогуливаясь по улицам Ишима, можно заметить издалека голубые купола и горящие на солнце золотые кресты Никольской церкви. Этот храм, наряду с Богоявленским собором - настоящее украшение города. Он строился в 1886-1891 гг. Строительство велось на капитал, завещанный Николаем Максимовичем Черняковским - одной из самых ярких личностей в истории дореволюционного Ишима. Первой гильдии купец, действительный член Российского Географического общества, меценат и благотворитель, истинный патриот родного города, этот человек сделал для Ишима немало полезных дел и оставил о себе добрую память.

    фото

    Никольский храм - образец так называемого русско-византийского стиля, который в период царствования Николая I в середине XIX века стал "официальным", "государственным" в Российской империи и призван был подчеркнуть преемственность Русского Православия от христианства Восточной Римской (Византийской) империи. Отличительной особенностью храмов, построенных в русско-византийском стиле было пятиглавие: церковь обязательно должна была иметь пять куполов с крестами. Наиболее выдающимся архитектором, работавшим в русско-византийском направлении зодчества, был К.А. Тон (1794-1881 гг.).

    Он - создатель знаменитого Храма Христа Спасителя в Москве. К сожалению, неизвестно имя автора проекта ишимской Никольской церкви. Но достаточно одного взгляда на нее, чтобы убедиться, насколько Никольская церковь напоминает в общих чертах Храм Христа Спасителя. Сходство прежде всего в пропорциях сооружения, а также в форме куполов. В соответствии с "канонами" стиля Никольская церковь возведена как "крестово-купольный храм", что отличает ее от других церквей Ишима.

    В плане она имеет форму креста. В оформлении фасадов церкви отчетливо видны элементы древнерусского архитектурного сооружения: "кокошники", "колонки", "столбики". Такое сочетание в одном сооружении приемов зодчества разных эпох получило название "эклектика". Это архитектурное направление широко распространилось в России во второй половине XIX века.

    Ишим сегодня

    Ишим - город областного подчинения, центр крупного сельскохозяйственного района, специализирующегося на мясомолочном животноводстве и зерноводстве, выращивании пшеницы, ржи, овса, проса и гречихи. Экономику современного города составляют машиностроительный завод по производству тракторных прицепов, механический завод по ремонту железнодорожного транспорта и завод по производству стройматериалов.

    фото

    Имеются предприятия пищевой промышленности. На территории города создан уникальный памятник природы - Синицинский бор (лесной массив с участками реликтового леса и редкими видами растений, в т.ч. папоротников). Численность населения составляет 63,2 тыс. чел.

    фото

    Культурная жизнь города представлена историко-краеведческим музеем, который, за последние десять лет стал своеобразным научным и культурным центром, сплотившим целую плеяду талантливых людей, по настоящему любящих историю своего края. Ишимский педагогический институт им. П.П. Ершова, за всю историю своего существования отличался сильным преподавательским составом, активно занимающимся научно-исследовательской и публицистической деятельностью, искренне способным привить своим воспитанникам все необходимые качества, способствующие формированию культурного облика новых поколений.

    фото

    Все это в совокупности, наверное и определяет первые впечатления гостей города, которые всегда отмечают небывалую для многих других российских городов, чистоту и опрятность улиц Ишима, заботу жителей о том, чтобы не разрушить первородную гармонию и целостность старинного сибирского города.

    Ишимский историко-краеведческий музей

    Музей обладает богатым собранием экспонатов, отражающих историю города и края. В экспозиции музея большое внимание уделено представлению купеческих традиций и быта провинциального сибирского города XIXв., а также одной из главных исторических достопримечательностей Ишима - Никольской ярмарке.

    фото

    История ишимского краеведческого музея начинает свой отсчет в 1923 году. Первые десятилетия его деятельности вместили в себя первый опыт становления местного краеведения и трагические события, неоднократно сводившие на нет начинания энтузиастов. В 1957 году музей подвергся официальному расформированию, и после долгих лет забвения, лишь в 1991 году состоялось "второе рождение" Ишимского краеведческого музея.

    фото

    В настоящее время Ишимский краеведческий музей обладает богатым собранием экспонатов, отражающих культурно-историческое своеобразие края и города и, что не менее важно, музей является культурным центром, объединяющим изыскания большого числа талантливых краеведов Ишима и ряда других городов Тюменской области.

    Адрес музея - 627400, Тюменская обл., г. Ишим, ул. Ленинградская, 29

    История музея

    История ишимского краеведческого музея начинает свой отсчет в 1923 году. Первые десятилетия его деятельности вместили в себя первый опыт становления местного краеведения и трагические события, неоднократно сводившие на нет начинания энтузиастов. В 1957 году музей подвергся официальному расформированию, и после долгих лет забвения, лишь в 1991 году состоялось "второе рождение" Ишимского краеведческого музея.

    фото

    В настоящее время Ишимский краеведческий музей обладает богатым собранием экспонатов, отражающих культурно-историческое своеобразие края и города и, что не менее важно, музей является культурным центром, объединяющим изыскания большого числа талантливых краеведов Ишима и ряда других городов Тюменской области.

    История ишимского краеведческого музея начинает свой отсчет с 1923 года. Основными целями созданного по инициативе председателя горсовета "Краевого музея" являлись возрождение традиций местного краеведения, проведение археологических исследований, пополнение собрания музея экспонатами, отражающими историю края, а также изучение природы приишимья. В период с 1923 по 1953 годы Ишимский краеведческий музей не имел собственного помещения, и неоднократно менял адреса экспонирования своего собрания. Нередко менялись и руководители музея, каждый раз по-новому оценивавшие историческое наследие города, и выбиравшие новые направления развития местного краеведения.

    Двадцатые и тридцатые годы охарактеризовали себя ростом популярности музея у населения округа, создание краеведческого общества и изданием, под эгидой музея ряда первых монографий, посвященных истории Ишима. С началом Великой Отечественной войны, в связи с передачей ряда зданий Ишима эвакуационным госпиталям, деятельность музея была приостановлена. После неудавшейся попытки в послевоенные годы возродить музей, в 1953 году он подлежит окончательному расформированию. Наиболее ценные экспонаты музея перешли в музеи Тюмени, Тобольска и Ялуторовска. Другие сохранились в ряде школьных музеев и любительских коллекций.

    фото

    Музей "Городская управа"

    После долгих лет забвения, лишь в конце восьмидесятых годов начинается "новая эра" в осмыслении культурно-исторического наследия Ишима. Возникшее 14 декабря 1989 года неформальное общество "Собор", первоначальной целью которого было восстановление архитектурного памятника XVIII столетия -Богоявленского храма, второй своей задачей определило сбор архивно-исторических материалов. На страницах "Ишимской правды" появляется страница "Собор", редактор которой Л.А. Сарафанникова объединила усилия ишимских любителей старины и систематизировала большое количество сведений из истории города. Эта страница помогла выявлению целой плеяды краеведов. Инициатива "соборян" сыграла значительную роль в открытии музея, которое состоялось 21 декабря 1991 года в здании бывшего церковно-приходского училища, и в активизации деятельности всех ишимских краеведов.

    фото

    В историко-краеведческом музее "Черняковская школа"

    Последнее десятилетие продемонстрировало стремительный рост интереса жителей города к родной истории, выразившийся в активной деятельности ишимских краеведов, направленной на сохранение и осмысление культурного и исторического наследия города. За последние годы опубликован ряд книг, по-новому раскрывающих современную и дореволюционную историю края, восстанавливающих, на долгое время преданные забвению факты о купеческих традициях города. С 1999 года в Ишиме начал издаваться краеведческий альманах "Коркина слобода", объединивший широкий круг исследователей-краеведов, как из самого Ишима, так и из других городов Урала и Сибири.

    фото

    В разделе "История музея" приведены фрагменты статей из сборника "Ишим далекий - близкий". Ишим, 1997. При любой форме воспроизведения данных материалов ссылка на первоисточники обязательна.

    Быт и история

    "Таких прекрасных, светлых, обширных изб, с такой, можно сказать, изящной внутренней выделкой нигде в целой России нет, кроме разве Пермской и Вятской губерний, бревна вытесаны и выстроены так гладко, пригнаны так хорошо, лес подобран так искусно, что в избе стены как бы сплошные, блестят и радужатся от перелива древесных струй". Иван Завалишин. Описание Западной Сибири. М., 1862

    фото

    В Ишиме и подобных ему "исторических малых городах", сохранивших целые кварталы деревянной застройки, проявляется с особой отчетливостью союз древних народных традиций и "большой" архитектуры с ее стилями и направлениями. Статистические данные свидетельствуют, что в 1862 г. в Ишиме насчитывалось 543 дома, из которых только 7 было каменных. в 1912 г. город насчитывал 1610 деревянных и 70 каменных зданий. Деревянная застройка оставалась доминирующей и в последующие десятилетия.

    фото

    Ишимское купечество, верное патриархальным традициям, рассматривало деревянное жилище, как более удобное и полезное для здоровья, чем каменное. И сегодня среди старожилов бытует мнение, что в деревянных домах легче дышится, особенно в тех, которые построены из сосны. Деревянный дом воспринимается как нечто одухотворенное, владельцы, в большинстве своем, знают историю его строительства, которая передается из поколения в поколение, рассказывают, как звенят от удара его сосновые бревна, а из косяков, нагретых солнцем, и по сей день сочится смола.

    фото

    В декоративном оформлении деревянных домов Ишима проявилось влияние таких архитектурных направлений, как барокко, классицизм, эклектика и модерн. Здесь мы видим несомненное воздействие каменного зодчества. Ишимские купцы и торговцы не жалели средств на украшение домов. Резные узоры размещались на карнизах, аттиках, чердачных выступах, фронтонах, воротах и наличниках. Выразительны в Ишиме и деревянные дома и со сквозной и накладной резьбой, которая в виде окружного фриза оформляет и свес кровли, и верхнюю часть фасада - подзор, и наличники окон. В пропильной резьбе повторяется один и тот же узор в форме сердечка, ромба, трилистника, в узор входит розетка, которая в русском зодчестве, а также в народной вышивке представляла стилизованное изображение солнца.

    фото

    Дома Ишима дают достаточно полное представление о традициях деревянного зодчества на юге Сибири, об эстетических вкусах и творческих возможностях строителей и мастеров-резчиков.

    фото

    В разделе "Быт и история" приведены фрагменты статей из сборника "Ишим далекий - близкий". Ишим, 1997. (статья Т.П. Савченковой "Архитектурное наследие").

    фото

    Купеческие традиции

    Дореволюционный провинциальный Ишим даже после проведения железной дороги не стал промышленным центром, как другие города Сибири. В процессе исторического формирования здесь большую, если не определяющую роль играла торговля, особенно оптовая, ярмарочная. Значительную часть населения Ишима составляли купцы и торгующие мещане. Причем купечество, являясь элитарной частью горожан, играло не последнюю роль во всех сферах жизни города - административной, экономической, культурной тем самым, в конечном итоге, определяя ее развитие. Люди, некогда составившие славу и богатство Ишима, несомненно были незаурядными, яркими, образованными и энергичными личностями.

    фото

    Принимая самое деятельное участие в общественном самоуправлении города, ишимские купцы прежде всего оставались людьми торговыми и все свои силы вкладывали в коммерческую деятельность и накопление капитала. По данным Хозяйственного департамента Министерства Внутренних Дел Российской Империи в городе Ишиме Тобольской губернии на 1882 год насчитывалось до ста торговых заведений при числе жителей около трех тысяч человек. Наиболее прогрессивная и предприимчивая часть купечества значительные суммы своего дохода вкладывала в благотворительность.

    фото

    К числу наиболее значительных событий купеческой жизни Ишима, несомненно можно отнести Никольскую ярмарку, проведение которых начинает свой отсчет с 1721 года. Начинались ярмарки у стен Богоявленского собора торжественным молебном и колокольным звоном с водружением в центре ярмарочной площади Российского национального флага. Население города во время ярмарки увеличивалось в несколько раз и насчитывало до 18-20 тысяч человек. Азарт торговли на ярмарке был так велик, что перед ним не могли устоять ни бедные, ни богатые.

    фото

    С утра до вечера по всей ярмарке стоял сплошной шум, раздавались охрипшие голоса зазывал, слышался смех, острые словечки, шутки да прибаутки торговцев мануфактурой и галантерейными товарами Для детей ярмарка была незабываема своими акробатами, петушками, скоморохами и каруселями. Уральское железо, костромские и ярославские ситцы, нижнетагильские сундуки, чердынские точила, шадринские пряники и деревянные изделия Тагила и Нижнего - чего только не было навалено на нескончаемых ярмарочных развалах! Все выставлено напоказ, все предлагалось покупателям. Никольская ярмарка служила первостепенным рынком в торговле продуктами скотоводства и вместе с тем последним звеном в той обширной сети крупных ярмарок, которая шла от Нижнего Новгорода к востоку.

    Пришло время признать заслуги ишимского купечества перед родным городом. Мы обязаны им своеобразием архитектурного облика Ишима, размахом и изобилием Никольских ярмарок, уроками благотворительности и милосердия. Благодарные потомки, вне всякого сомнения, должны возродить лучшие традиции сибиряка-хозяина, который, по словам французского исследователя прошлого столетия К. Оланьона, был "более самостоятельный, а иногда и более предприимчивый", чем купец Европейской России.

    фото

    В разделе "Купеческие традиции" приведены фрагменты статей из сборника "Ишим далекий - близкий". Ишим, 1997. (статьи В.Н. Меньщикова "Городское купечество, и Н.Л. Проскуряковой "Никольская ярмарка").

    Природа Приишимья

    "Лесная поляна" - одна из постоянных экспозиций ишимского историко-краеведческого музея. С момента основания, одним из приоритетных направлений в исследовательской деятельности музея является изучение природного разнообразия приишимья. Из поколения в поколение передаются предания об охотничьих традициях и промыслах Ишима.

    фото

    Природа края издревле отличалась своим богатством и разнообразием. Самые крупные представители ее - лось, кабан и сибирская косуля. Из хищных - волк, лисица. Обитают также барсук, горностай, колонок, ласка, хорь, ноша, заяц. Из птиц - тетерева, косачи, дрозды, кукушки, иволги, рябинки, сороки, грачи, вороны, совы.

    фото

    По водной глади озер плавают дикие гуси, утки, реже - лебеди, журавли и пеликаны, гагары, выпь и чайки. Экспозиция зала предоставляет посетителю возможность получить наглядное представление о природно-ландшафтном своеобразии приишимья, как бы на мгновение, окунуться в атмосферу его естественно-первозданного колорита.

    Двадцатый век

    В постоянной экспозиции ишимского историко-краеведческого музея двадцатый век представлен периодами гражданской и Великой Отечественной войн. Отдельные экспонаты и исторические документы, представленные в залах музея свидетельствуют о том, как судьба небольшого сибирского городка, неоднократно, самым тесным образом соприкасалась с наиболее драматическими эпизодами истории России первой половины двадцатого века.

    фото

    Июль-сентябрь 1919 года Ишим становится Ставкой Командующего Восточным фронтом. Здесь сосредоточились все его подразделения. Главнокомандующим Восточной группой армий и боевой флотилией Генерального штаба был назначен генерал-лейтенант Дитерихс. Тот самый генерал, который позднее с разрешения Колчака в специальном поезде отвезет на английский крейсер "Кент" для сохранности все вещи, оставшиеся от царской семьи в Тобольске и Екатеринбурге, тщательно собранные русскими людьми; целый вагон реликвий. Бывал в Ишиме и Колчак. Несколько дней он провел в августе перед началом крупномасштабного (и последнего) наступления на восток. Последний раз, как утверждают документы, Колчак находился в Ишиме 30 сентября. "Он посетил лазареты Красного креста и наградил лежащих на излечении раненых воинов Георгиевскими крестами. В 5-м этапном лазарете вручил Георгиевские кресты 4-й степени трем сестрам милосердия, это были Валентина Бабыкана, Галина и Людмила Мясниковы. При отъезде из г. Ишима Верховный правитель поблагодарил Красный крест".1 ноября большевики вошли в Ишим.

    фото

    В 20-е годы в России бушевали пожары крестьянских восстаний. Самым крупным по количеству участников и охвату территории было Западно-Сибирское, о котором долгое время пытались умолчать. Началом восстания считаются события, произошедшие 31 января 1921 года в Челноковской и Чуртанской волостях Ишимского уезда. Население этих волостей воспротивилось вывозу хлеба и потребовало возвратить его прежним хозяевам. Вскоре восстание охватило весь Тюменский край. Боевые действия, которые велись в феврале-апреле 1921 года, можно смело приравнивать к фронтовым операциям периода гражданской войны. К лету 1921 года восстание было разгромлено частями Красной Армии, но еще долгое время продолжали действовать, отдельные повстанческие отряды.

    фото

    В годы Великой Отечественной войны в Тюменской области было сформировано три дивизии, несколько стрелковых и артиллерийских бригад, других воинских подразделений. Первой вступила в бой 65-я стрелковая дивизия, которая дислоцировалась в Тюмени, Ишиме и Камышлове с 1932 по 1939 гг., а в связи с военными действиями на реке Халкин-Гол в Монголии была переброшена в Забайкалье. В октябре 1941 г. это соединение направили на Волховский фронт. По пути с востока на Запад 65-я стрелковая дивизия учавствовала в историческом параде на Красной площади, а через несколько дней пошла в наступление и 8 декабря 1941 г. освободила город Тихвин. За отличия в боях дивизия в дальнейшем была преобразована в 102-ю гвардейскую, получила почетное наименование "Новгородско-Померанской", награждена орденами Красного Знамени, Суворова II степени и Красной звезды. Но не всем тюменским частям и соединениям довелось испытать радость побед. Отправленная из Ишима в ноябре 1941 г. на Северо-Западный фронт 384-я стрелковая дивизия была обескровлена в оборонительных боях под Старой Руссой. Трагичной была судьба и сформированной из призывной молодежи в Ишиме 229-й стрелковой дивизии. В июле 1942 г., сдерживая в излучине Дона превосходящие силы противника, она попала в окружение. Почти все бойцы и командиры этого соединения погибли или оказались во вражеском плену.

    фото

    В разделе "Двадцатый век" приведены фрагменты статей из сборников "Коркина слобода". Ишим, 1999. (статьи А.И. Бучинского "Крест власти", и Н.Л. Проскуряковой "В августе двадцать первого"), и "Очерки истории Тюменской области". Тюмень, 1994.

    Заводоуковский краеведческий музей

    Заводоуковский краеведческий музей образован в 1989 году. Его открытию предшествовала кропотливая работа энтузиастов-краеведов, сумевших собрать по крупицам и обобщить факты почти трехсотлетней истории города. Разделы постоянной экспозиции музея посвящеы истории крестьянского быта и природе края, судьбе города в годы Великой Отечественной войны, а также людям, чьи судьбы тем или иным образом были связаны с Заводоуковском - простым труженникам и выдающимся личностям, занявшим свое почетное место в истории России.

    фото

    Сравнительно молодой (дата основания - 1989 г.) музей демонстрирует удивительные факты того, как история небольшого сибирского городка, неоднократно играла заметную роль в судьбе страны. Экспозиция музея рассказывает об истории города и многих выдающихся людях, ставших ее неотъемлемой частью.

    фото

    Адрес музея - 627100, Тюменская область, г. Заводоуковск, ул. Сибирская, 3.
    Телефон: (34242) 2-26-40.

    О музее

    История Заводоуковского краеведческого музея тесно связана с историей образования и просвещения края. В 1935 году в городе была открыта первая общеобразовательная школа, преподаватели которой делали первые попытки формирования коллекции краеведческих экспонатов и обобщения истории края. История города хранит имена многих людей, чей энтузиазм и старания явились преддверием к созданию Заводоуковского краеведческого музея. В музее существует постоянная экспозиция, рассказывающая об этих именах.

    фото

    В 1973 году во 2-ой средней школе Заводоуковска был создан первый краеведческий музей. Его основателем был тогдашний директор школы - А.Л. Птицин. Основными экспозициями школьного музея были - природа и крестьянский быт края, а также созданный позднее Музей космической славы (в годы Великой Отечественной войны в Заводоуковске жили будущие космонавты С. Комаров и Л. Демин). Музей пользовался большой популярностью среди детей, что позволило основателю музея, учителю А.В. Хобе организовать поездку учеников в Звездный городок. В начале 80-х годов в 4-й общеобразовательной школе Заводоуковска был открыт музей народного образования, представляющий коллекцию экспонатов, посвященных истории просвещения в крае. Немалые усилия для его открытия приложил тогдашний заведующий районо - П.Ф. Трофимов, им же была высказана идея о создании в городе краеведческого музея.

    фото

    В 1989 году было принято постановление об открытии Заводоуковского краеведческого музея, но еще долгих пять лет музей не имел собственного помещения, и лишь в 1994 году ему было предоставлено деревянное здание, в историческом центре города, по улице Сибирской. За первые годы существования музея его сотрудниками была проделана большая работа по поиску и систематизации фактов истории края в архивах Тюмени, Тобольска, Омска и Екатеринбурга. Множество новых экспонатов появилось в музее благодаря общению и дружбе со старожилами города. В настоящее время музей имеет постоянные экспозиции посвященные истории и природе края, быту сибирских крестьян и народным ремеслам XIX века, истории образования и годам Великой Отечественной войны в Заводоуковске и др. В архиве музея хранятся редкие фотографии, исторические документы и произведения искусства, являющиеся бесценными свидетельствами истории края.

    фото

    К сожалению, как и большинство музеев малых городов России, Заводоуковский краеведческий музей неоднократно сталкивался с такими общими проблемами, как нехватка финансовых средств для развития материальной базы, проведения научных исследований и издания публикаций, однако, наверное, каждый посетитель побывавший в музее хоть раз, смог почувствовать теплый прием его сотрудников, их энтузиазм и трепетное отношение к истории родного края, а эти факторы являются главным залогом того, что история вознаградит их старания и Заводоуковскому краеведческому музею еще предстоит сыграть свою роль в изучении и сохранении для потомков истории Сибири.

    Рождение города

    Город Заводоуковск расположен на реке Большой Ук (приток Тобола), в 96 км к юго-востоку от областного центра, города Тюмени. Происхождение названия реки Ук предположительно связывают с татарским словом - "стрела".

    фото

    История города начинает свой отсчет с 1729 года - именно к этому времени относятся первые упоминания о деревне Уковская. В 1787 году деревня приобретает статус волостного села - Заводоуковского. Существует две версии возникновения данного названия. Первое из них, и наиболее вероятное, связанно со строительством в 1750-е годы винокуренного завода, работа которого способствовала развитию и быстрому росту населения деревни; таким образом название - Заводоуковск можно расшифровать как - "завод на Уке". Однако существует еще одна версия названия, связанная с распространенной в Сибири, в XVIII - XIX веках традицией основания специальных поселений - "заводов", предназначенных для того, чтобы заводить на отдых, направляемых в ссылку каторжан.

    фото

    В первой половине XVIII в. в южных уездах Тобольской губернии получло развитие винокуренное производство. Поначалу винокурни принадлежали местным купцам - Корниловым, Головковым, Стукаловым и др., поставлявшим вино по подрядам в казну. Но с введением монополии дворян на винокурение в 1754 г. крупнейший в Ялуторовском дистрикте Уковский винокуренный завод был продан графу П.И. Шувалову. На заводе работали крестьяне, присланные из окрестных сел в принудительном порядке, по нарядам. Шувалова сменил Верхотурский купец и горный заводчик В. Походяшин, взявший питейный откуп и винные подряды по всей Западной Сибири.

    фото

    Заводоуковский жд. вокзал. Фото начала века.В начале 1900-х гг. при строительстве железной дороги Тюмень - Омск возникла станция Заводоуковская. Ее появление не было случайностью. По первоначальному проекту Транссибирская магистраль должна была пройти в стороне от Заводоуковска, однако благодаря влиянию местного купечества, в интересах которого было оживление торговли в этом крае, в 1910 году было начато строительство железной дороги, которое было завершено в 1913 году. Немалую роль в строительстве железной дороги и развитии края в начале ХХ в. сыграли купцы, братья Колмаковы. Один из них - Кириак Степанович, являлся также и уездным агрономом, внесшим значительный вклад в развитие местного сельского хозяйства. В тот период окрестности будущего Заводоуковска были разделены на две основные части: на западе располагался винокуренный завод, - на востоке владения К.С. Колмакова, на месте будущего центра города стояла тайга.

    К тому времени были построены вокзал и казармы для рабочих, обслуживающих станцию. Вскоре началась застройка территорий, прилегающих к вокзалу - построены водонапорная башня, торговые и лесные амбары. Особенно активно проходило заселение данного района в первые годы Советской власти. Об этом можно судить по названиям улиц тех времен: Первомайская, Донбасская, Федеративная, Революционная и тп. Возникают крупные стройки, привлекшие значительное количество людей, способствовавшие быстрому росту поселка. В 1929 году начинает свою работу леспромхоз; в 1930 - Новозаимский зерносовхоз и элеватор. С 1941 года Заводоуковск получает статус рабочего посёлка.

    В годы Великой Отечественной войны в Заводоуковск эвакуируются Воронежский авиационный завод, а также Первая московская спецшкола ВВС, работает эвакуационный госпиталь. В годы войны на территории Заводоуковска и близлижащих населенных пунктов было размещено более двух тысяч детей блокадного Ленинграда. В послевоенные годы продолжается промышленное развитие и застройка новых районов поселка. В 1960 году Заводоуковск получает статус города, в 1965 году - районного центра. В настоящее время население Заводоуковска составляет 26,7 тыс. человек. В городе развиты предприятия аграрной и пищевой промышленности, за пределами Тюменской области известна продукция заводоуковского машиностроительного завода, мехлесхоза, швейной фабрики.

    История и люди

    В Заводоуковском краеведческом музее собрано немало материалов, расказывающих о людях чьи судьбы, так или иначе соприкоснулись с историей города.

    фото

    История Заводоуковска неоднократно демонстрировала удивительные примеры того, как, казалось бы небольшой, провинциальный сибирский городок мог сыграть свою значительную роль в истории страны. Особенно ярко это проявилось в годы Великой Отечественной войны.

    фото

    А.С. Москалев

    В 1941 году в Заводоуковск эвакуируется ОКБ-31 Воронежского авиационного завода, возглавляемое авиоконструктором А. С. Москалевым – изобретателем первого в мире крыла стреловидной формы для реактивных истребителей. В эвакуации конструкторское бюро занималось разработкой новых видов авиатиехники для фронта, в частности, компонентов для первого реактивного истребителя БИ-1 испытания которого проводились в Свердловске легендарным летчиком Г.Я. Бахчиванджи. После окончания войны авиационный завод был переведен в Ленинград, куда А.С. Москалев увез многих своих товарищей из Заводоуковска, с которыми успел сработаться за годы эвакуации. В Заводоуковск была также эвакуирована Первая московская спецшкола ВВС. В то время в ней учились два будущих космонавта - Л. Демин и С. Комаров, навсегда оставшихся для местных жителей "гражданами Заводоуковска". В 1942 году из Заводоуковска на фронт уходила вчерашняя школьница - поэтесса Юлия Друнина. В годы войны сюда была эвакуирована ее семья. Здесь ее отец преподавал историю в спецшколе. С первых дней пребывания в эвакуации Юлия Друнина предпринимала попытки уйти добровольцем на фронт:

    фото

    Юлия Друнина


    "...Я видала один военкомат
    Свой дот, что взять упорным штурмом надо" Вот только один малоизвестный факт из ее биографии: будущая поэтесса должна была пройти пешком дорогу, длинной более двадцати километров, от Заводоуковска до тогдашнего районного центра - Ялуторовска, где располагался призывной штаб. Самым трудным препятствием на ее пути оказался мост через реку Тобол, который в то время являлся стратегическим объектом и находился под усиленной охраной. Солдаты, несущие на своем посту боевое дежурство задержали девушку, пытавшуюся переправиться через реку, и после произведенного допроса, помогли ей добраться до военкомата


    "Я ушла из детства в грязную теплушку,
    В эшелон пехоты, в санитарный взвод.
    Дальние разрывы слушал и не слушал
    Ко всему привыкший сорок первый год.
    Я пришла из школы в блиндажи сырые,
    От Прекрасной Дамы в "мать"
    и "перемать"
    Потому что имя ближе, чем "Россия",
    Не могла сыскать."
    После войны Юлия Друнина неоднократно приезжала в Заводоуковск, город где похоронен ее отец. Экспозиция музея хранит редкие фотографии и воспоминания земляков об этих встречах.

    фото

    Создатели сайта выражают благодарность сотрудникам Заводоуковского краеведческого музея, в частности В.Н. Алексеевой, за предоставленную информацию об истории города.

    Ханты-Мансийский Государственный окружной музей Природы и Человека

    Музей основан в 1932 году. Ему было суждено пройти сложный путь становления - от небольшого провинциального музея до одного из крупнейших культурных центров Ханты-Мансийского автономного округа, деятельность которого включает широкий комплекс мер, по сохранению, изучению и популяризации культурного, исторического и природного наследия югорской земли.

    фото

    Адрес музея:
    628012, г. Ханты-Мансийск, ул. Мира, 11
    Тел.: (34671) 2-12-01, факс: (34671) 2-12-31
    e-mail: admnet@mail.ru

    Музей принимает гостей

    В эти дни в Ханты-Мансийске проходит первая за время существования Арктического совета встреча министров культуры стран Арктического региона. На форум в столицу Югры приехали делегаты из Норвегии, Швеции, Финляндии, Канады, США, Гренландии и Исландии.

    фото

    Представителем российской делегации стал министр культуры и массовых коммуникаций Александр Соколов. Темами для обсуждения станут вопросы расширения международного сотрудничества и развития партнерских отношений между северными и южными территориями в сфере культуры. В том числе планируется рассмотреть процесс формирования социокультурной среды северных регионов на примере Ханты-Мансийского автономного округа.

    фото

    В культурную программу для гостей округа было включено и посещение Музея Природы и Человека, что для нас является честью. В музее для членов делегаций были проведены экскурсии по всем залам. Это и палеонтологический зал, выставка - фотоателье "Пусть на память тебе остается неподвижная личность моя…", новые стационарные экспозиции "Мифологическое время" и "Историческое время", а так же многие другие выставки не менее красочные и впечатляющие. Гости были так же ознакомлены с детской музейной студией, смогли оценить её хорошую оснащенность и понаблюдать за процессом обучения детей дошкольного и младшего школьного возраста культурно-образовательным отделом. Данные занятия проходят в рамках осуществления единого большого проекта под названием "Музей - детям".

    Не остался без внимания и Интернет клуб, созданный на базе музея. Клуб был задуман как одной из составляющих частей детской студии. Впервые Интернет клуб был апробирован зимой этого года, когда проходила вторая часть проекта "Музей детям" под названием "Зимние каникулы с М@рошкой". Во время каникул ребята смогли поиграть в развивающие компьютерные игры, разработанные специально Санкт - Петербуржской компанией ОАО "Альт-Софт" для музея.

    Надеемся, что участники делегаций Арктического Совета остались довольны, а мы уже ждем в музее не только гостей столицы округа, но и всех желающих.

    фото

    Двери Музея Природы и Человека всегда открыты для вас!

    Музей - детям

    Интересно проводят свои каникулы школьники окружного центра. Специально для них сотрудниками Музея Природы и Человека была подготовлена образовательная и развлекательная программа под общим названием «Музей – детям». Надо сказать, что летом минувшего года была апробирована первая часть этого увлекательного проекта «Летние каникулы с М@рошкой», а этой зимой была реализована вторая его часть – «Зимние каникулы с М@рошкой».

    фото

    В рамках «Зимних каникул с М@рошкой» проходят занятия в детской студии и по залам музея. Основу программы составляет цикл занятий на базе экспозиции «Мифологическое время». Экскурсия знакомила детей с новым, неизведанным миром мифологического времени. Они совершили путешествие по залам экспозиции: «Игра», «Когтистый старик», «Времена года», «Мухоморная женщина». Смогли познакомиться с особенностями быта, игры коренных народов севера. Так же ребят ожидали необычные встречи, множество игр и приятных сюрпризов.

    фото

    Игра-занятие «Мастерская фотографа» на базе выставки «Пусть на память тебе остается неподвижная личность моя…» помогла детям окунуться в удивительный мир постановочной фотографии. Ребята попробовали себя в роли фотографа, примерили костюмы разных эпох. Открыли свое фотоателье и получили сладкие призы.

    фото

    Так же малыши познакомились с творчеством Тюменского художника-реставратора Татьяны Глазуновой и приняли участие в мастер - классе, который она провела. Дети выстроили под руководством художницы свою белую улицу, сделали своими руками поделки – домики.

    фото

    В эти зимние каникулы у юных друзей музея была редкая возможность посетить настоящий чум и даже покататься на оленях. Ну, а для тех, кто увлечен компьютером было организовано игровое занятие в музейном интренет - клубе, где они смогли принять участие в детских развивающих играх по палеонтологии, мифологическому и историческому временам.

    А какие же зимние каникулы без зимних забав?! Конечно, были и они: прогулки на свежем воздухе, катание с горки, которая была специально построена для проведения этих мероприятий у фасада музея.

    фото

    По окончанию зимних каникул с музеем все свои впечатления, ощущения, эмоции дети отразили в своих прекрасных рисунках, которые хранятся сейчас в музее.

    Хотя зимние каникулы подходят к концу, но дружба с Музеем Природы и Человека у ребят продолжиться и дальше: они смогут ещё не раз поучаствовать в уникальных детских проектах, разработанных сотрудниками музея специально для них!

    Коллекция наград музея пополняется

    В ушедшем 2005 году музей получил впервые награду за участие в конкурсе «Новогодний Ханты-Мансийск - столица Югры».

    фото

    Конкурс является очень оригинальным. Суть его заключается в том, что учреждения, организации и просто индивидуальные жилищные дома соревновались за право стать лучшими в новогоднем оформлении фасадов, дворов и прилегающих территорий. Учредителем данного мероприятия являлась администрация Ханты-Мансийского автономного округа. Членами жюри стали представители администрации во главе с мэром города В.М.Судейкиным и работники комитета по культуре. Конкурс проходил в два этапа. Всего на суд оргкомитета поступило 25 заявок на участие в нем. Были отмечены работы и тех организаций, которые официально не заявили о себе.

    фото

    В дни конкурса Музей Природы и Человека выглядел необычно. Скорее, он напоминал сказочный замок. Впервые в практике музея была использована декоративная елка, сооружена ледяная горка для проведения детской культурно-развлекательной программы. Особый колорит в праздничное оформление музея внесла, конечно же, ночная подсветка – иллюминация.

    фото

    В эти зимние дни все желающие смогут не только посетить музей с его новыми экспозициями, но и полюбоваться не менее эффектным и ярким его оформлением.

    Добро пожаловать!

    Торжественное открытие

    Состоялось торжественное открытие стационарных экспозиций "Мифологическое время" и "Историческое время" под общим названием "Связь времен". В Музее Природы и Человека состоялось торжественное открытие экспозиции под названием «Связь времен». В культурах, которые существуют до сих пор в пространстве округа, загадочно сочетаются быстротекущее время историческое и медленное, таинственное, очень человечное время мифологическое. Сотрудники музея постарались совместно с коллективом МП «Этнографическим бюро» г.Екатеринбург воссоздать эти два времени.

    фото

    «Мифологическое время» - самая необычная и загадочная экспозиция музея. Это своеобразный мифологический путь, который кому-то может показаться ступенчатым, а кто-то воспримет его как лабиринт или замкнутый круг. Кто-то просто сочтет его путешествием по семи холмам Ханты-Мансийска. На самом же деле это всего лишь семь частей мифологического сознания: «Колыбель»- рисует миг сотворения мира и человека, «Игра»-путь от детской забавы к взрослому ритуалу, «Времена года»-ритм календаря, «Святилище»-перекресток дорог людей и богов, «Небесный всадник»- образ бога - странника, «Когтистый старик»-медвежий карнавал и «Шаман»-видения избранника духов.

    Замысел мифологического времени основан на ритмах, чувствах, цветах, запахах, образах угорской культуры. Все материалы почерпнуты из многообразных мифологических сюжетов хантыйского и мансийского происхождения.

    фото

    Создавая экспозицию «Мифологическое время» авторы постарались создать атмосферу, способствующую полному отвлечению от привычного и современного нам времени для познания таинственного и загадочного мифологического. Вход в мифологическое время открыт каждому, кто способен уловить ритмы ночного неба, плачущего огня, собственного дыхания. В этом времени звучали первые человеческие слова, рождались искусства и религии, жили герои и боги…

    фото

    «Историческое время» - представляет историю таежного Обь - Иртышья с эпохи камня до современности. Путешествия по эпохам, предлагаемые посетителю, включают знакомство с фактами и персонажами истории, каждая сцена воссоздает микроатмосферу своей эпохи, образуя в совокупности целостный исторический образ Югры. Компьютерное оснащение и аудиовизуальный ряд дополняют экспозицию живыми кинофонообразами и представляют возможность посетителю более глубоко и детально ознакомиться с историей определенной эпохи.

    фото

    На презентации экспозиции состоялось театрализованное представление «Колесо времени» с ярмаркой, скоморохами, коробейниками, юмористическая зарисовка (фото сценок) из истории Югры от эпохи камня до современности. Все это внесло в знакомство с новой стационарной экспозицией музея атмосферу времени, определенный шарм и незабываемые впечатления.

    Презентация интерактивной выставки

    Состоялась презентация интерактивной выставки "Пусть на память тебе остается неподвижная личность моя"

    В рамках празднования 75-летия ХМАО - Югры открылась выставка - фотоателье постановочной фотографии первой половины XX века из семейных альбомов жителей Югры.

    фото

    Импровизированное фотоателье (а именно здесь по сценарию было задумано открытие этой выставки) словно перенесло зрителей в другую эпоху : вот солдат поет песню для своей любимой девушки или лихо отплясывает народный танец сельская молодежь…Мгновенье, и объектив фотомастера запечатлевает этот момент. И он становится историей. Как же пришла идея организовать такую выставку?

    О. Р. Николаев, к. филологических наук, научный сотрудник МПиЧ и идейный вдохновитель выставки: - «Название пришло из очень распространенной надписи к фотографии «Если встретиться нам не придется, уж такая злодейка - судьба, и на память тебе остается неподвижная личность мо..». Каждый из посетивших выставку может на память взять себе одну из распространенных подписей к фотографиям, их у нас собрано около 45 штук. Сам фонд старых фотографий собран в 2-х экспедициях 2004 – 2005 годов. Сами фотографии, конечно, хранятся в семейных альбомах, на выставке представлены их цифровые копии. И это принципиально, ведь оригиналы фотографий сохраняют семейную рядовую память.

    фото

    Экспонаты нашей выставки очень интересны. Менялись позы, одежда, прически. Так же, как менялся сам человек, менялись его представления о том, как он должен представить перед вечностью, перед памятью потомков»

    Большинство фотографий выставки, поскольку они найдены в экспедициях, паспортизированы, имеют свои легенды, свои истории. По той выставке нельзя, как говорится, «пробежаться», «пройтись наскоком». Она очень личностная, располагающая к тому, чтобы многое осмыслить, над многим поразмышлять. Вот почему и впечатления у посетителей сугубо индивидуальные.

    фото

    В.А. Башмаков, ветеран В.О.войны, почетный житель Ханты-Мансийска: - Выставка произвела на меня огромное впечатление, особенно военные фотографии. Они близки моему сердцу. Я, в первую очередь, подошел посмотреть их. В частности, на фотографию с Бранденбургскими воротами в Берлине. Эта уникальная фотография датирована маем 1945 года, а я был там уже в мирное время.

    А.В. Конев, директор департамента культуры и искусства ХМАО – Югры: -Я очень растроган. Потому что у меня большая семья, и я вспоминаю те альбомы с фотографиями, которые хранятся, и тех родственников, которых, к сожалению, уже нет.

    Я, конечно, хорошо помню, когда лет 30-40 назад мы готовились к фотографированию, искали какие-то одежды, выбирали позы… И вот такие фотографии, они очень, очень родные. Я очень благодарен музею за то, что он обращается конкретно к человеку, к его индивидуальности. Это как раз те «мосточки» в нашу память, в ту искренность, которые мы читаем на этих фотографиях.

    Н.Шабалина, директор Советского районного музейно-выставочного центра: - Меня, конечно же, больше всего поразили глаза людей, которые запечатлены на фотографиях. Настолько сильна аура таких снимков. Я даже поделилась с коллегами, что на современных фотографиях этого нет. Прекрасной была презентация выставки. Это сразу как-то зацепило, заинтересовало. Обязательно использую опят ханты-мансийских коллег в своей работе.

    Официальное празднование юбилея округа закончилось, но неофициальное продолжается и сейчас. Сделайте для своей души праздник: посетите нашу выставку фотографий из семейных альбомов жителей Югры. Может быть, она откроет что-то новое и в вас?

    Выставка - дар Ханты-Мансийского банка

    Выставка - дар Ханты-Мансийского банка Музею Природы и Человека: "Богословие в красках. Меценаты - музею".

    В дни чествования нашего округа, его 75-летия, в Музее Природы и Человека открылась ещё одна уникальная выставка «Искусство народного богословия». Это одна из лучших коллекций в Западно-Сибирском регионе. Как сказала заместитель директора по научно-исследовательской работе С.В.Лазарева: «Иконы, которые писались в Зауралье и на Урале, были широко распространены в Западной Сибири, Обь-Иртышье.

    На них изображены разные святые, которые пользовались наибольшей популярностью на Севере. Николай Угодник, Семеон Верхотурский, Икона Абалакской Божьей Матери. Выполнены все иконы в стиле «народный примитив», так как писали их простые крестьяне, которые летом занимались хлебопашеством, а зимой расписывали иконы. Это – особенный пласт в истории иконотворчества».

    фото

    На открытии выставки были не только искушенные в культуре иконописи искусствоведы, но и священнослужители, простые горожане, гости Ханты-Мансийска, студенты, журналисты.

    Екатерина Кузнецова, корреспондент: - Выставка «Искусство народного богословия», признаюсь, меня удивила и потрясла. До этого иконы я видела лишь в соборах, а здесь работникам музея удалось собрать 89 икон в одном зале. Причем, обычные стены ничуть не помешали их восприятию.

    Оксана Мороз, журналист ГТРК «Югория»: - Наверное, обязательно стоит сказать, что все эти иконы преподнесены в дар от Ханты-Мансийского банка - одного из партнеров музея. И это радует.

    Иерей Сергий - настоятель храма в четь иконы Божьей Матери «Знамение» г. Ханты-Мансийска : - Пусть эта выставка икон приблизит людей к Богу. Желаю помощи Божьей в ваших трудах и начинаниях.

    фото

    Нередко иконы требуют каких-то реставрационных работ. Но коллекция, подаренная Музею Ханты-Мансийским банком, достаточно хорошей сохранности. И это приятно вдвойне.

    Мария Петровна, пенсионерка: - Иконы, собранные в одном месте, несут огромную силу, энергетику. И это буквально ощущаешь на себе. Обязательно посоветую своим знакомым и друзьям посетить эту выставку!

    Специалисты говорят, что «в музейной практике сложно так корректно и выразительно представить иконы, поскольку иконы - это предмет не эстетического порядка, а сакрального».

    фото

    Считаем - нашему музею Природы и Человека это удалось. И мы приглашаем всех желающих, интересующихся историей своей Родины, живописью, посетить, выставку «Искусство народного богословия».

    Галерея искусств Регионального государственного Фонда поколений

    Галерея основана в 1994 году. Основная цель ее деятельности - приобщение детей Севера, растущих в отдалении от крупнейших культурных центров страны, к высочайшим образцам "классики" русского изобразительного искусства. В собрании галереи - русская иконопись, декоративно-прикладное искусство, живописные и графические работы В.Тропинина, В. Сурикова, М. Нестерова, И. Айвазовского, В. Васнецова, К. Коровина, Б. Кустодиева и др.

    фото

    Фонд поколений, созданный 15 декабря 1994 года по инициативе Думы и Администрации Ханты-Мансийского автономного округа, является инструментом долговременной региональной политики окружной власти, цель которой - обеспечить гарантии устойчивого развития и полноценной жизни населения округа в настоящем и будущем, фонд реализует различные программы. Одна из них - формирование Окружной художественной галереи. Художественное собрание формируется при поддержке авторитетных российских искусствоведов и экспертов, сотрудников Русского музея, Эрмитажа, Академии художеств и других музеев России.

    Деятельность Фонда поколений позволила сконцентрировать на Югорской земле памятники национального культурного наследия, сформировать основные разделы музейной экспозиции, последовательно раскрывающей историю русского искусства: древнерусской иконописи, русской живописи ХVIII-ХIХ вв., начала XX столетия. В собрании также представлены графика, уникальные образцы косторезного искусства.

    С июня 1998 года коллекция русского искусства Фонда поколений постоянно экспонируется в помещении «Центра искусств для одаренных детей Севера» в городе Ханты-Мансийске.


    Адрес галереи:
    628012, г. Ханты-Мансийск, ул. Мира, 1
    Тел./факс: (34671) 3-27-54
    e-mail: gosfond@hmansy.wsnet.ru

    Собрание

    Раздел русского изобразительного искусства ретроспективно представляет его историю на протяжении ХVIII - начала XX столетий. Посетитель не встретит здесь случайных или второстепенных работ. Каждая картина раскрывает перед зрителем все своеобразие изобразительных языков великих мастеров, ставших неотъемлемой частью "золотого" наследия Русской культуры.

    фото

    В.А. Тропинин (1776-1857). Дама за прошивками. 1830-40-е гг. Холст, масло, 80х63 см.

    Портретная школа ХVIII века представлена работой Ф.С. Рокотова "Портрет князя Гагарина". Картина В.А. Тропинина "Дама за прошивками" представляет его известную серию кружевниц. Тяжелому колориту полотна С.Ф. Галактионова "Вид набережной у Академии Художеств" противостоит воздушность "Приморского вида" И.К. Айвазовского. Пейзаж Ф.А. Васильева "Перед грозой" демонстрирует всю глубину и своеобразие художественной манеры рано ушедшего из жизни мастера, успевшего оставить глубокий след в русской живописи. К одной из центральных работ, организующих пространство экспозиции можно причислить картину Н.Н. Дубровского "Родина". Графические произведения В.М. Васнецова, изображающие эпические сцены жизни первобытного человека, соседствуют с тонким и изящным "Портретом свояченицы" К.Е. Маковского. Собрание Галереи включает несколько работ В.И. Сурикова, представляющих разные грани творчества художника.

    фото

    Ф.А. Васильев (1850-1873). Перед грозой. 1868. Холст, масло, 32х52 см.

    О мастерстве Сурикова как тонкого портретиста можно в полной мере судить по портрету А.И. Емельяновой. Этюд "В храме. Монахини", создававшийся для последней большой картины художника "Посещение царевной женского монастыря", воспринимается как вполне завершенное и самоценное произведение искусства. Еще одной "жемчужиной" собрания Галереи являются картины Ф.А. Малявина "Автопортрет с женой и дочерью" и "Портрет Андрея Ивановича, отца художника". Творчество Б.М. Кустодиева представлено живописной работой "Весна", выполненной в традиционной для автора, легко узнаваемой колористической манере. Акварель "Портрет дамы в интерьере" (Портрет Е.Н. Верейской), знакомит зрителя со своеобразием графического языка художника. Несомненным достоянием коллекции является работа М.В. Нестерова "Отцы пустынники и жены непорочны", воплощающая высоту Духа русского народа.

    фото

    К.А. Коровин (1861-1939). В Охтинской мастерской художника. 1914. Холст, масло, 87х66 см.

    Коллекция русских икон Фонда поколений включает произведения иконописных школ Великого Новгорода, Москвы, Ростова Великого, Вологды и других иконописных центров России. По мнению специалистов, данная коллекция одна из наиболее значительных среди новых художественных собраний страны. Примечательна икона новгородской школы "Чудо Св. Георгия о змие". На ней Святой Георгий изображен не на белом, как обычно, а на черном коне. Известно лишь несколько подобных икон, одна из которых находится в Третьяковской галерее, другая - в Британском музее. Икона "Св. Николай Мирликийский", рубежа XVII-XVIII, передана в дар Галерее народным художником СССР В.А. Игошевым. Начиная с XVI века, иконы Николая Чудотворца были одними из наиболее почитаемых в христианских храмах края.

    Публикации

    Галерея искусств. Новые поступления 2000-2001. Авторы текста: Е.В. Нестерова - кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник ГРМ, Н.В. Мальцев - академик Петровской академии наук и искусств, зав. отделами скульптуры ГРМ. Авторы аннотаций: Иконопись - Ю.Г. Бобров, Живопись, графика - Е.В. Нестерова, Печатная графика - М.А. Платонова, Декоративно-прикладное искусство - Н.В. Мальцев.

    фото

    Региональный государственный Фонд поколений Ханты-Мансийского автономного округа. Издательство "Методологический консультационный центр". Санкт-Петербург, 2002.

    Русское искусство. Коллекция Регионального государственного Фонда поколений Ханты-Мансийского автономного округа. Комплект аннотированных открыток. Выпуск 1.

    фото

    Региональный государственный Фонд поколений Ханты-Мансийского автономного округа. Издательство "Методологический консультационный центр". Санкт-Петербург, 2000.

    Декоративно-прикладное искусство

    фото

    Иконопись

    фото

    Графика

    фото

    Живопись

    фото

    фото

    Музей под открытым небом "Торум маа"

    Этнографический музей-заповедник "Торум-маа" создан в Ханты-Мансийске в 1987 году по инициативе известных угорских поэтов и писателей Ювана Шесталова и Еремея Айпина. В настоящее время на территории музея представлен летний комплекс усадьбы восточных ханты. Музея является крупным культурным центром, основная цель которого заключается в сохранении образцов традиционного жизненного уклада коренных народов Ханты-Мансийского автономного округа.

    фото

    Этнографический музей-заповедник "Торум Маа" был основан в Ханты-Мансийске 30 октября 1987 года по инициативе известных угорских поэтов и писателей Ювана Шесталова и Еремея Айпина.

    Основная цель деятельности музея - воссоздание элементов традиционного жизненного уклада коренных народов округа - ханты и манси.

    фото

    В уникальной по своей красоте и своеобразию природно-ландшафтной среде, окружающей город Ханты-Мансийск расположен музей под открытым небом, воссоздающий летнюю усадьбу народа ханты. По жилым, хозяйственным и культовым строениям, расположенным на территории музея, посетитель может составить наглядное представление о всем богатстве и своеобразии духовной культуры и жизненного уклада обско-угорских народов, владевших тайнами гармоничного сосуществования с суровым климатом и дикой природой. В одном из потаенных уголков музея находится культовое место, в котором расположены идолы, подобные тем, которым испокон веков поклонялись ханты и манси.

    фото

    Этнографический музей-заповедник является органичной средой для проведения народных праздников и обрядов. На его территории не раз проходили медвежьи игрища и свадебные обряды народа ханты.

    Помимо постоянной действующей экспозиции под открытым небом, музей "Торум маа" обладает большой и во многом уникальной коллекцией предметов быта, украшений и одежды обских угров. Эта коллекция регулярно пополняется новыми экспонатами, привезенными сотрудниками музея из экспедиций по труднодоступным поселениям округа - традиционным местам проживания народов ханты и манси.

    Фотографии музея-заповедника "Торум маа"

    фото

    Галерея-мастерская художника Г.С. Райшева

    Галерея-мастерская Геннадия Райшева была открыта в Ханты-Мансийске в декабре 1996 года. Деятельность галереи, как культурного центра - разносторонняя, и в своем роде уникальная. Это одновременно и выставочный зал, и творческая мастерская художника, издательский центр и место, объединившее искусствоведов - исследователей творчества Райшева.

    фото

    О Галерее-мастерской художника Г.С. Райшева

    Учреждение Ханты-Мансийского автономного округа «Галерея-мастерская художника Г.С. Райшева» представляет собой уникальный культурный объект, включающий в себя творческую мастерскую активно действующего художника Геннадия Степановича Райшева и его персональный музей, созданный для исследования и популяризации творческого наследия этого самобытного северного художника.

    Идея создания мастерской Г.С. Райшева на родине, в Ханты-Мансийске, впервые возникла в 1988 году после проведения первых крупных персональных выставок в городах Свердловске и Тюмени, когда искусство художника было признано значительным явлением культурной жизни Урало-Сибирского региона. В 1993 году после 4-го Международного фольклорного фестиваля финно-угорских народов, в рамках которого состоялась персональная выставка Г.С. Райшева, глава администрации автономного округа А.В. Филипенко принимает решение о строительстве мастерской художника в г. Ханты-Мансийске.

    Публикации

    фото

    В 1996 году здание было построено. Г.С. Райшев обращается с просьбой к руководству округа о присоединении его творческой мастерской к какому-либо окружному учреждению культуры. Эта просьба была удовлетворена: для оказания помощи в эксплуатации здания, а также с целью изучения творческого наследия художника и активизации просветительской работы с населением, администрацией автономного округа в августе 1996 года учреждён филиал окружного краеведческого музея «Мастерская художника Г.С. Райшева». 20 декабря 1996 года состоялось открытие первой постоянно действующей экспозиции «Страна Югория».

    16 октября 2001 года постановлением Правительства Ханты-Мансийского автономного округа филиал окружного Музея природы и человека «Мастерская художника Г.С. Райшева» преобразован в учреждение культуры автономного округа «Галерея-мастерская художника Г.С. Райшева». В настоящий момент Галерея-мастерская художника Г.С. Райшева является популярным учреждением культуры в Ханты-Мансийском автономном округе, а многими гостями из числа творческой и научной интеллигенции признана визитной карточкой города.

    Художник Геннадий Райшев

    Райшев Геннадий Степанович - хантыйский художник, член Союза художников России, заслуженный деятель культуры Ханты-Мансийского автономного округа.

    фото

    Родился 1 ноября 1933 года (в паспорте - 18 ноября 1934 года) в п. Сивохребт Самаровского района Остяко-Вогульского (Ханты-Мансийского) автономного округа. Среднюю школу закончил в 1954 году в Сургуте. В 1954-1959 годах учился на филологическом факультете Ленинградского педагогического института им. А.И. Герцена. Параллельно осваивал мировое изобразительное искусство, занимался в изостудии под руководством графика В.П. Ефимова и на вечернем отделении художественно-графического факультета. В 1962 году вместе с семьёй переезжает в г. Карпинск Свердловской области, где работает до 1975 года художником-оформителем в местном кинотеатре. В 1974 году Г.С. Райшев был принят в Союз художников СССР за циклы графических работ. С 1998 года проживает в городе Ханты-Мансийске.

    Диапазон творческих интересов Г.С Райшева весьма широк. Он не только художник в общепринятом смысле этого слова, то есть человек, занимающийся живописью и графикой, но и теоретик изобразительного искусства, размышляющий о философских, социологических и психологических вопросах творчества, подтверждением чему является написанная им книга «Отчего мучается художник: вопросы творчества».

    Изобразительная манера Г.С. Райшева на рубеже 60-70-х годов претерпела радикальную трансформацию. Он отошёл от реализма «сурового стиля» и перешёл к символизму обобщённо-знаковой модели мира.

    В своих поисках Г.С. Райшев опирается на традиции народного искусства обских угров, других этнических общностей, проживающих в Сибири.

    Тематика творчества Г.С. Райшева разнообразна. Можно выделить несколько основных направлений. Больше всего художник любит изображать природу югорского края, коренных жителей Югры, русских сибирских людей. Многие темы нашли отражение в экспозициях, развёрнутых в 1996-2003 годах в Галерее-мастерской.

    фото

    Персональные выставки Г.С. Райшева проводились также в Свердловске - Екатеринбурге (1988, 1994, 2000), в Тюмени (1988, 1996), в Сургуте (1995), в Карпинске (1990, 1994, 1997), в Тобольске (1989), в Москве (Венгерский культурный центр, 1992; редакция журнала «Наше наследие», 1999), в Венгрии (Секешфехервар, Будапешт, 1991), в Финляндии (Йоэнсуу, 1999). Кроме Галереи-мастерской Г.С. Райшева, ещё одна постоянно действующая экспозиция работ художника находится в Тюменском областном музее изобразительных искусств.

    Дом-музей Народного художника СССР
    В.А. Игошева

    28 октября 2001 года в Ханты-Мансийске состоялось открытие во многом необычного музея. Дом-музей народного художника СССР Владимира Александровича Игошева, распахнул свои двери для посетителей в день восьмидесятилетия Мастера, демонстрируя редкий пример прижизненного признания художника.

    фото

    Приглашаем Вас совершить небольшую виртуальную экскурсию по залам музея, узнать историю его создания и познакомиться с жизнью и творчеством художника..

    О доме-музее

    На тихой улице Лопарева в г. Ханты-Мансийске в 2001 году возникло здание, словно впитавшее в себя дух Серебряного века русского искусства конца XIX — начала XX веков, с его культом красоты и духовности. Изящный фасад, близкий по стилю русскому модерну, украшен красивыми декоративными решетками и мозаикой, напоминающей по форме храмовую «маковицу».

    фото

    Ограда вокруг здания удачно дополняет облик фасадов и гармонирует с высоко вознесенными затейливыми флюгерами на остроконечной кровле.

    Все внешнее убранство Дома-музея, выдержанного в едином стиле, сразу создает у посетителя приподнятое настроение и готовит его к встрече с Искусством.

    фото

    Коллекция произведений Владимира Игошева стала складываться в г. Ханты-Мансийске в 90-е годы по инициативе правительства края и лично губернатора А.В. Филипенко. В нее в основном вошли произведения, посвященные Ханты-Мансийскому округу, его природе и людям. В 1999 году, когда коллекция картин В.А. Игошева включала в себя уже около 100 картин, правительство Ханты-Мансийского автономного округа приняло постановление о строительстве специального Дома-музея, а в 2000 году был заложен фундамент здания.

    28 октября 2001 года, в день 80-летия художника. Дом-музей был торжественно открыт, и главным почетным гостем на этой церемонии был сам Владимир Александрович.

    Автор проекта и всего комплекса художественного оформления Дома-музея — заслуженный художник РФ С.В. Горяев, позднее писал: «Конечно, 28 октября 2001 года я очень волновался. Представлялся на суд Владимира Александровича Игошева и зрителей многомесячный труд большого коллектива художников и исполнителей... Хотелось создать настоящий Дом для мастера и достойный Музей для Ханты-Мансийска. И только когда Владимир Александрович сказал, что ему музей нравится, у меня отлегло от сердца. Значит, не зря я буквально дневал и ночевал на стройке, не зря вложил столько трудов наш Комбинат, не пропали даром усилия помогавших нам людей».

    И действительно, в очень короткие сроки (примерно за 5 месяцев) ЗАО «Комбинат монументально-декоративного искусства» Московского отделения Союза художников России изготовил около 100 кв. метров мозаик, 250 кв. метров кованого металла для оград, скамей, балконов... С нуля собрана коллекция предметов, в том числе редких антикварных вещей, для мастерской и апартаментов В.А. Игошева в Доме-музее. Заказаны индивидуальные рамы для его живописи, специальное освещение экспозиции, не уступающее освещению лучших западных музеев.

    В Доме-музее есть музыкальный салон, оборудованный для проведения творческих вечеров, встреч, концертов. Он уже активно используется по назначению. Особенно элегантны созданные С.В. Горяевым интерьеры мастерской и гостиной В.А. Игошева на третьем этаже Музея. Художественная концепция Дома-музея была осмыслена автором — С.В. Горяевым, как воплощение русского национального идеала красоты.

    Все, с чем встречается посетитель музея, должно мысленно отсылать зрителя к культурной памяти поколений, будить воображение и захватывать эстетическим наслаждением от соприкосновения с художественным совершенством. Любовно подобранные С.В. Горяевым кресла и светильники, подлинная люстра эпохи модерна, абрамцевские тарелки и каслинская скульптура XIX века, часы и настольные лампы создают неповторимую атмосферу вдохновения, которая идеально подходит истинному Мастеру В.А. Игошеву.

    Директор Дома-музея С.Н. Скорикова, приложившая много усилий к тому, чтобы Музей состоялся, говорила на открытии о больших творческих планах своего коллектива. И действительно, уже тысячи людей посетили за столь короткий срок (менее года) это замечательное здание, где живет дух творчества и горячей любви к суровому, великому Югорскому краю, к земле, где не только добывают нефть и газ, но и уважают и развивают лучшие культурные традиции нашей Великой Родины.

    Н.И. Аникина
    искусствовед

    О творчестве В.А. Игошева

    В.А. Игошев, ученик Г. Ряжского и Д. Мочальского по Московскому художественному институту им. В.И. Сурикова, получил превосходное академическое образование.

    Классическая живопись русской школы, особенно творчество М.В. Нестерова, явилось фундаментом его собственного искусства. Собиратель и коллекционер, он окружил себя и дома, и в мастерской предметами старины. По своим художественным взглядам, мироощущению, пристрастиям и вкусам Владимир Александрович - наследник и продолжатель русского искусства рубежа ХIХ-ХХ веков. Его живопись отличают легкий, виртуозный мазок, гармоничная богатая "валерами" палитра, прирожденное чутье рисовальщика и мастера композиции.

    фото

    Портрет В.И. Номина. 1973 г.

    Прекрасный, тонкий и лиричный портретист, В.А. Игошев создал огромную галерею образов коренных жителей древней Югры, простых, мужественных и открытых людей. Целые династии рыбаков, оленеводов и охотников, таких как семья Тасмановых, Прокопий Курков, Яков Рачев и многие другие, населяют живописную вселенную Мастера.

    фото

    Подарок жениха. Подруги. 1990 г.

    Портреты Мастера, особенно изображения детей и стариков, поражают огромной человеческой теплотой и художественной красотой. Столь блистательные, легкие, трепещущие жизнью детские портреты, как "Девочка - манси", 1969 г., "Маленький манси", 1986 г. и целый ряд других, не часто увидишь даже в чрезвычайно богатой портретной галерее русского искусства XX века.

    фото

    Портрет М. Анямовой. 1984 г.

    Замечательны и пейзажи художника, которые наряду с портретами составляют основу его живописи.

    Знаменитый мансийский поэт Юван Шесталов, с которым был хорошо знаком В.А. Игошев, и чей замечательный портрет 1956 года приобретен Фондом "Поколение", говорил, что художник открыл ему красоту его народа. Звучит парадоксально, но зерно истины в этом есть.

    В.А. Игошев очень много путешествовал, и из всех поездок привозил серии превосходных пейзажей. Так появились в его творческом багаже Вьетнамская, Индийская, Монгольская и другие серии. Особенно много у него Итальянских пейзажей, солнечных, живописных и необычайно красивых. Есть у него, разумеется, и пейзажи центральной России, с любовью воспроизводящие ее неяркую прелесть. И все-таки главным делом его жизни стало создание художественной летописи Югорской земли.

    Н.И. Аникина
    искусствовед

    Живописные работы В.А. Игошева

    фото

    Архивные фотографии В.А. Игошева

    фото

    Ярковский краеведческий музей

    Село Ярково возникло в первой половине XVII века. Ярковский краеведческий музей создан в 1992 году Б.В. Колчановым. Музей состоит из разделов, посвященных истории освоения Сибири, истории села Ярково, народного быта и ремесел, Гражданской и Великой Отечественной воин, живой природы и палеонтологии.

    фото

    В собрании музея имеются редкие печатные издания, произведения изобразительного и декоративно-прикладного искусства.

    фото

    Адрес музея: 626050, Тюменская обл., с. Ярково , ул. Ленина, 91,
    тел. (34531) 2-58-95
    Директор музея - Колчанов Борис Васильевич
    Режим работы: с 9 до 16 часов. Воскресенье и понедельник - выходные дни.

    О музее

    Борис Васильевич Колчанов - основатель и бессменный директор Ярковского краеведческого музея. По образованию - историк; работает в Ярковской средней школе с 1964 года. Борис Васильевич любит вспоминать, что начало музею положила комната боевой славы, созданная в 1968 году по инициативе тогдашнего директора Ярковской средней школы, а в будущем - основателя народного краеведческого музея в селе Успенском - Г.Я. Сотникова.

    фото

    В 1970 году Б.В. Колчанов становится директором школы, проработав на этой должности 12 лет. Борис Васильевич десятки лет собирал материалы о родном районе как краевед любитель. Почти каждое лето выезжал со своими учениками в походы, порой на 3-5 дней. В этих экспедициях часто находились заброшенные деревни, которых в районе очень много. В период с 40-х годов ХХ века, по нынешнее время в Ярковском районе исчезло около 40 деревень. Если перед Великой Отечественной войной в нем проживало более 29 тысяч человек, то в настоящее время - около 25 тысяч.

    фото

    Среди развалин заброшенных домов всегда удавалось найти какие-нибудь интересные предметы. Перед учениками была поставлена цель - создать музей. Борис Колчанов, сумел в буквальном смысле заразить неподдельным азартом своих учеников, которые регулярно совершали маленькие открытия, находя тот или иной редкий предмет. На территории района расположено более 20 городищ, принадлежащих к эпохе Бронзового века, которые продолжают раскрывать исследователям свои тайны. Иногда удавалось обнаружить в земле образцы оружия времен походов на Сибирь дружины Ермака.

    фото

    В других случаях земля открывала кости первобытных мамонтов и бизонов, в далекие века бродивших по этим краям. Жители райцентра, узнав о существовании музея, стали приносить в него много старинных вещей. Первоначально делали это бесплатно, без всякой "мзды". Сейчас же... Приносит человек старинный патефон, и просит за него 200 рублей. Б.В. Колчанов рассказывает, что порой приходится идти в районную Администрацию и "выпрашивать средства на приобретение нового экспоната". Местные власти относятся с участием к нуждам музея, но, к сожалению, не в силах коренным образом изменить давно сложившуюся ситуацию финансирования учреждений культуры по "остаточному принципу".

    фото

    10 декабря 1984 года в селе Ярково был создан школьный музей. Поначалу он размещался в небольшом классе, но затем стал быстро расширятся. Для экспонатов предоставляли место в коридоре. Долгие годы музей продолжал ютиться в школьном помещении, несмотря на то, что в сентябре 1992 году он приобрел статус районного музея. И только в 1995 году музей перешел в специально отведенное для него помещение - деревянную избу, в котором он располагается по сегодняшний день. Дом не является приспособленным для музея помещением. В прошлом он принадлежал главе исполкома районного совета. В настоящее время музей располагает более 5000 экспонатов.

    К сожалению, помещение музея не позволяет разместить многие из них на постоянных экспозициях. Сырость, не являясь другом музейных экспонатов, порой ставит под вопрос их сохранность. Единственное на что остается надеяться на Руси, так это на чудо. Районная Администрация пообещала предоставить музею в ближайшее время новое здание, которое будет более приспособленною к его нуждам.

    Создатели сайта выражают благодарность директору музея Б.В. Колчанову за предоставленные сведения об истории села Ярково.

    Село Ярково

    Примерная дата образования села Ярково относится к 1660-70 годам. Известно, что уже в 30-е годы XVII века на территории будущего Ярковского района, по указу царя Михаила Романова были созданы первые однодворовые поселения служилых и посадских людей. Своим названием село, скорее всего, обязано расположению на крутом берегу Тобола, часто именуемом яром.

    фото

    Окрестности Ярково были заселены человеком с глубокой древности. Об этом свидетельствуют археологические раскопки могильников и святилищ Сузгунской культуры Бронзового века. В окрестностях Ярково проходили сражения дружины Ермака. На берегах Тобола были обнаружены пищали, сабли и ядра XVI века, в настоящее время размещенные в историческом разделе экспозиции музея.

    фото

    Здесь же можно встретить и старинный разбойничий кистень. В тогда еще глухих и необжитых местах нападения разбойников на повозки с дорогими товарами не были редкостью. Находясь на полпути от Тюмени к Тобольску, Ярково всегда являлось важным транспортным узлом. Значительную часть его населения составляли ямщики, которыми чаще всего были русские. Местное татарское население, как правило, отказывалось "гонять ямщину", ссылаясь на то, что оно и так обложено непомерным ясаком.

    фото

    Вслед за казаками на Ярковскую землю пришли беглые крестьяне, спасавшиеся в этих местах от голода и тягот крепостной жизни в европейской части России. Документы Тобольской консистории свидетельствуют о том, что в 1700 году в селе Ярково было 24 двора. В начале XVIII века, вдоль Тобольского тракта уже сформировался целый ряд ямщицких селений с постоялыми дворами. В селах Южаково и Щетково проживали ямщики. В деревне Ивлево находилась почтовая станция. По причине своего выгодного расположения на оживленной торговой дороге в Ярково получила развитие крестьянская торговля. Регулярно проводились ярмарки. Ремесла в окрестностях Ярково по большей части носили традиционный для Западной Сибири и Зауралья характер. Исключение составляло изготовление повозок, дуг, колокольчиков и другие вещей, необходимых в службе ямщиков.

    фото

    В Ярковском краеведческом музее представлено много утвари и предметов быта, дающих наглядное представление о жизненном укладе его обитателей на протяжении прошедших столетий.

    Исторические экспонаты

    В экспозиции музея, посвященной истории края, собрано немало уникальных экспонатов. Почти за каждым из них - своя неповторимая судьба. Большинство вещей не касалась рука реставратора. В данном случае это способствовало сохранению колорита того времени, к которому они принадлежали. Предметы, размещенные в залах музея не кажутся вырванными из своего традиционного бытового контекста - глиняные кувшины, в которых когда-то держали сусло и квас, всевозможные туески и кузовки, фарфоровые изделия фабрики Кузнецова, старинные кофемолки для гурманов...

    фото

    В экспозиции, представляющей крестьянскую обувь, обращают на себя внимание нательные сапожки, которым уже более ста лет. В повседневной жизни крестьяне носили лапти, а сапожки, которые в семьях, нередко передавались по наследству, надевались по праздникам или на посиделки. В рабочем состоянии находится ткацкий станок кросно. Рядом с ним коллекция прялок, самая старая из которых относится к 1865 году. В Ярково существовали свои самобытные традиции изготовления и росписи прялок, уходящие корнями в ремесленнические традиции Русского Севера, выходцами из которого были многие ярковские крестьяне. На размышления об изменчивости понятия меры наводят "четверти" - бутыли объемом 2,5 литра, в которых было раньше принято продавать водку.

    фото

    Среди многочисленных экспонатов, размещенных на стеллажах музея, выделяется также жестяная коробка с изображением склонившего голову Наполеона. При виде этого рисунка на память приходят строки М.Ю. Лермонтова "Отселе в думу погружен, глядит на грозный пламень он...". Всего в России было сделано около сотни экземпляров таких коробок в память столетия битвы 1812 года. Удивляет судьба, приведшая этот предмет в далекое сибирское село Ярково. Возможно, он мог принадлежать одному из политических ссыльных, живших здесь в начале ХХ века.

    фото

    В другом зале музея располагается экспозиция о культуре ярковского района - иконописи, произведениях местных художников, книгах и журналах, выходивших на территории Тобольской губернии. Раньше среди экспонатов этого зала находилась икона "Покрова Пресвятой Богородицы", которая принадлежала разрушенной в Советские годы церкви села Ярково. После ее восстановления Борис Колчанов передал настоятелю прихода эту икону, несмотря на возражения вышестоящего начальства.

    фото

    Одним из курьезных раритетов музея является "Книга сельского полицейского урядника", изданная в 1905 году. Б.В. Колчанов рассказывает, что его музей регулярно навещает местный участковый, для того, чтобы сделать из этой книги необходимые выписки для своей работы.

    фото

    В данном разделе также представлены первые печатные книги и журналы, выходившие в Сибири на татарском языке; журнал "Ермак" - газета беспартийная, литературная, общественная и торговая, выходившая в Тюмени в 1912 году; книга "Кройки и шитья" 1905 года, из которой можно почерпнуть, как сшить "сюртук для горбатого", и многие другие издания, не перестающие удивлять посетителей духом своего времени.

    фото

    Годы войны

    В Ярковском краеведческом музее собран богатый материал по коллективизации и крестьянскому вооруженному восстанию 1921 года, которое долгое время в учебниках истории называли кулацко-эссеровским мятежом. Во время восстания крестьяне Ярково оказывали ожесточенное сопротивление. Отряд Оловянникова и Болтазанский полк длительное время не могли взять село.

    фото

    Не так давно, один из жителей села, обнаружил на своем дворе боевую гранату, сохранившуюся с тех времен. Вызванные саперы нашли на этом месте еще около 25 гранат. Другая находка оказалась не менее впечатляющей. В окрестностях деревни Щетково тракторист, пахавший поле, обнаружил неразорвавшийся снаряд. Не долго думая, отнес его в краеведческий музей. Директор Ярковского краеведческого музея Б.В. Колчанов вспоминает: "Заходит ко мне в кабинет человек с вопросом: "Вам снаряд надо?", и выкладывает мне его на стол. Я вызвал саперов; снаряд увезли в лес и взорвали. Взрыв был такой силы, что сосна около которой он прогремел, в буквальном смысле разлетелась в щепки". Осколки снаряда затем привезли в музей. Подобные находки, так же как и револьверы, винтовки, гильзы, останки окопов, обнаруживаются здесь регулярно - ведь во время Гражданской войны на территории Ярковского района велись ожесточенные бои.

    фото

    Ярковский район является родиной шести героев Советского Союза и одного героя России - Валерия Ростовщикова, получившего награду в Чечне. В музее создан своеобразный пантеон героев. О каждом из них собрано большое количество материалов: воспоминаний, фронтовых писем, наград. В витринах музея хранятся магнитофонные "катушки" с записями встреч с героями Советского Союза. Одна из них - с летчиком Михаилом Девятаевым, бежавшим с десятью другими узниками на самолете с острова Узедон, на котором велись работы по созданию нового ракетного оружия немецкого рейха.

    фото

    Каждый экспонат, безмолвно свидетельствует о том времени, к которому он принадлежит. Возникает ощущение, что из висящего на стене громкоговорителя военных времен, раздастся голос Левитана, объявляющего последнюю сводку боевых действий. Рядом с громкоговорителем - копия знамени, установленного над Рейхстагом. Наган, винтовка Русселя, бельгийский штык, подлинная карта боевых действий Гражданской войны по Ярковскому району; пика, рогатины времен Крестьянского восстания; мины, саперные лопаты, котелки, снаряды, каски, трофейное оружие времен Великой Отечественной войны... В одном из уголков зала выставлена амуниция немецкого солдата, убитого в Белоруссии в 1944 году. Судя по найденным документам, он участвовал в боевых действиях с 1938 год. Возможно этот солдат прошел дороги Франции, Польши и нашел свою гибель в Белоруссии.

    фото

    Советская официальная символика с которой в свое время многие спешили расстаться, воспринимается в музейных стенах как равноправная и важная часть нашей истории, которую нельзя забывать. Бюст Ленина многие годы стоявший в Ярковской средней школе, сейчас нашел свое место в музее.

    фото

    Создатели сайта выражают благодарность директору музея Б.В. Колчанову за предоставленные сведения об истории села Ярково.

    Живая природа и палеонтология

    Среди экспонатов раздела, посвященного природе Ярковского района, большое количество останков вымерших животных, когда-то населявших край.

    фото

    Это мамонты, носороги и бизоны. В одном из уголков зала выставлены череп и зуб мамонта, найденные Б.В. Колчановым в окрестностях Ярково.

    фото

    Рядом - череп бизона, фрагменты скелета носорога, многочисленные бивни мамонта. Обилие подобных ископаемых материалов породило уникальные традиции Тобольской декоративной резной кости.

    фото

    В зале имеется уголок, посвященный животным и птицам, обитающим в настоящее время на территории Ярковского района. В его экспозиции много чучел птиц - глухаря, ястреба, рябчика, полярной совы, лесной сороки.

    фото

    фото

    Успенский краеведческий музей им. Г.Я. Сотникова

    Успенка - село, расположенное на юго-западе Тюменской области. Время его основания относят к первой четверти XVII века.

    фото

    Успенский краеведческий музей основан в 1983 году Г.Я. Сотниковым (1921-1995). В настоящее время музей состоит из десяти залов, среди которых разделы, посвященные истории села Успенское, народному быту и ремеслам, природе края. Музей имеет специальные помещения для постоянных экспозиций: "Крестьянская изба" и "Музей хлеба".

    фото

    Адрес музея: 625503, Тюменская обл., с. Успенское ,
    ул. Московский тракт, тел. (3452) 726-157
    Режим работы: с 9 до 17 часов.
    Суббота - выходной день.
    Заведующий музеем - Сотникова Галина Георгиевна.

    О музее

    Успенский краеведческий музей основан в 1983 году Г.Я. Сотниковым (1921-1995). Деревянное здание основного корпуса музея было построено в 1914 году. В его внутреннем дворе размещено несколько специальных помещений, предназначенных для постоянных экспозиций: "Крестьянская изба" и "Музей хлеба".

    фото

    Основа коллекции музея была собрана усилиями Г.Я. Сотникова. В музее имеется обширный раздел, представляющий быт и ремесла села. Здесь можно увидеть предметы, относящиеся к XVI веку - периоду освоения Сибири. Музей располагает большим количеством фотографий и исторических документов, запечатлевших историю села Успенского с начала XX века. Многие из материалов, представленных на стендах и в фотоэкспозициях залов музея, содержательно дополняют размещенные в них вещественные экспонаты.

    фото

    Решение традиционного для краеведческих музеев уголка живой природы во многом необычно. Над витринами, в которых подробно представлена флора и фауна края, размещены стенды с информацией о специфике охраны окружающей среды в сельских районах области. Здесь можно встретить самые разнообразные материалы - от описания традиционной культуры земледелия до сведений о влиянии ядохимикатов на сельскую экосистему. В зале регулярно проводятся занятия школьников по природоведению. По оценкам преподавателей, уроки, организованные в музее, воспринимаются детьми с наибольшим интересом. Порой они даже способны повлиять на выбор их дальнейшего образования и профессии, связанных с природой и сельским хозяйством родного района.

    фото

    Разделы "Крестьянская изба" и "Музей хлеба" также пользуются большой популярностью среди детей. Школы Тюмени и некоторых других близлежащих городов и поселков регулярно организуют экскурсионные поездки своих учащихся в Успенский краеведческий музей. Сотрудники музея отмечают, что большинство современных школьников, воспитанных на образцах интернациональной массовой культуры, часто не имеют представления о многих элементарных понятиях сельского труда и быта. Поэтому в музее им нередко приходится совершать для себя многочисленные удивительные открытия, которые коренным образом не укладываются в понятия городской жизни. Для детей села музей часто является посредником, выполняющим функцию культурной преемственности поколений.

    фото

    Проходя по залам музея, невольно удивляешься тому, что почти за каждым из предметов, представленных в его экспозициях, стоит своя неповторимая судьба. Старинное ружье, долгое годы служившее здешнему пасечнику, заняло свое место в одном из залов музея. Пожарный колокол, висящий на стене, когда-то громко оповещал всю деревню о нашествии огня. Уже многие годы над поселком не возвышается пожарная каланча, однако так и не придумано никаких новых способов оповещения людей о пожарах, которые в деревне не редкость. В одной из витрин зала, посвященного Великой Отечественной войне, выставлены фронтовой китель и боевые награды Г.Я. Сотникова. Судьба основателя музея оказалась неразрывным образом связанной с судьбой родного села и страны в целом.

    фото

    В 2001 году в музее побывало более 11 тысяч посетителей. Эта цифра почти в пять раз превышает численность населения села Успенского и во многом свидетельствует о неослабевающей роли сельского музея как просветительского центра, способного сохранить для будущих поколений историю и традиции родной земли.

    фото

    Создатели сайта выражают благодарность заведующей музея З.А. Дюрягиной за предоставленные сведения об истории села Успенского.

    История и традиции села Успенского

    Проезжая по автомагистрали Тюмень-Екатеринбург, примерно в сорока минутах езды от Тюмени вдали полей можно увидеть небольшой силуэт белокаменной церкви. Если свернуть в эту сторону, то вскоре взору откроются живописные окрестности деревни Успенки. Церковь неслучайно уже издалека воспринимается как главный символ, по которому можно безошибочно узнать это селение. Именно ей деревня обязана своим названием и во многом необыкновенной судьбой.

    фото

    Первые упоминания о селе относятся к началу XVII века. Первоначально оно именовалось Кармацкое, по названию реки Кармак, в окрестностях которой расположился ряд других деревень. Основным занятием их жителей являлось традиционное сельское хозяйство. Благодаря близости Екатеринбургского тракта, в них традиционно проживало много ямщиков. Несколько раз жители села Кармацкое становились жертвами страшного мора, уносившего большую часть его населения. Чтобы противостоять злому року преследовавшему селение, по обету, данному его жителями, была построена каменная Церковь Успения Пресвятой Богородицы, первая служба в которой состоялась 28 августа 1783 года. С тех пор село стало называться Успенским, а праздник Успения стал для его жителей особо почитаемым днем.

    фото

    Со второй половины XVIII до начала XX веков в западной части Тюменского уезда, где располагалось село Успенское, большое развитие получили разнообразные ремесла. Целые деревни специализировались на изготовлении отдельных видов изделий. Наибольшее распространение получили деревообрабатывающие промыслы, кузнечное, кожевенное и красильное дело. На фоне развитых и широко известных ремесел Среднего Урала и Прикамья, традиции мастеров, проживавших в окрестностях села на протяжении длительного периода времени не были должным образом изучены и оценены.

    фото

    Лишь в 60 - 80-х годах ХХ века, благодаря серьезной работе известного исследователя уральского декоративно-прикладного искусства В.А. Барадулина удалось в полной мере осмыслить и раскрыть специфику местных традиций, получивших название "кармацкой школы". Одним из ее наиболее выдающихся проявлений стало карамацкое красильное дело. Оно выражалось в росписи деревянной утвари и интерьеров крестьянских жилищ. Кармацкие мастера регулярно совершали "отходы" в другие селения, где предлагали свои услуги по росписи и малярному делу. Это явление способствовало распространению местных художественных традиций во многих уголках Сибири и даже Забайкалья.

    Годы войны

    В зале, посвященном жизни села в первые десятилетия Советской власти и годы Великой Отечественной войны, много фотографий, а под ними, нехитрых и лаконичных надписей. Много человеческих лиц и судеб... Порой они говорят об истории намного больше, чем многие уникальные вещественные экспонаты. К 55-летию Победы в музее был открыт стенд с фотографиями оставшихся в живых односельчан - участников войны.

    фото

    Сейчас на многих из этих фотографий - черные рамки. Уходят последние свидетели войны. Ее роковые годы, постепенно начинают отодвигаться от новых поколений куда-то вглубь истории. 9 мая 2002 года, один из московских школьников, на вопрос тележурналиста о том, что он знает об этой войне, ответил, что не знает ничего. Для многих современных молодых людей события Великой Отечественной войны, наверное, кажутся столь же отдаленными, как для их родителей - события войны Гражданской. 22 июня 1941 года в селе Успенском к площади у церкви примчался вестовой и объявил о начале войны и всеобщей мобилизации. Прямо здесь первые добровольцы записывались на фронт. 238 человек ушли на фронт; из них 132 не вернулись с войны.

    фото

    Вот только одна из многочисленных историй, описанных на стендах этого зала.

    "В семье Шахаревых Александра и Аполлинарии было 6 сыновей и 2 дочери. В 1918 году от тифа умер отец. А вскоре - и старшая дочь. Осталось у матери 7 детей. Старшему - 18 лет, младшенькой - 3 года. Чем измерить все то горе, что пришлось испытать матери, одной растившей детей в тяжелое предвоенное время? Но сыновья подрастали, устраивались на работу. Руки у всех были золотые. И к началу войны сыновья уже крепко стояли на ногах: имели свои дома, семьи, работали на родной земле и не думали - не гадали что 1941 год перевернет все в их жизни. Не просыхали глаза матери от слез.

    фото

    Одного за другим провожает она сыновей на фронт. Осталась мать со своими невестками тянуть непосильную крестьянскую работу и за себя, и за мужиков. 1942 год стал самым тяжелым для Аполинарии. Пять похоронок, одна за одной пришли в дом Шахаревых. На одного сына - Прокопия - извещение с записью "Ваш сын в боях за Социалистическую Родину пропал без вести" пришло еще в декабре 1941 года. Ни одного не осталось, все там... А какой лес был! Александр, Леонид, Иван, Прокопий, Геннадий, Агафангел. Шесть мужиков! Не выдержало сердце матери. Остановилось. И не суждено ей было узнать, что старший - Александр вернулся после войны живой. В военной неразберихе ошибочно была отправлена похоронка. Но раны Александра были очень тяжелы и прожив несколько месяцев его не стало. Было у Аполинарии 5 сыновей..."

    фото

    В экспозиции музея есть не простые экспонаты, а вещи, сыгравшие свою неоценимую роль в военное время. Передатчик батальонной радиостанции с табличкой-предостережением: "Внимание! Противник подслушивает" в годы Великой Отечественной войны действовал безотказно. Сам Георгий Сотников специально для музея ездил на Невский пятачок чтобы привести оттуда раскопанные им осколки гильз и снарядов. Нельзя не вспомнить то, что музейная деятельность фронтовика Сотникова начиналась в далеком 1968 году, когда он открыл в средней школе села Ярково первую комнату боевой славы. В большинстве современных учебных заведений эстетику подобных комнат-музеев стало не принято вспоминать. Но в этом кроется своя опасность. Вместе с официозной атрибутикой, мы нередко спешили расстаться и нашей Памятью.

    фото

    В конце 80-х, начале 90-х годов прошедшего столетия многим казалось, что перечеркнув всю предыдущую историю, мы сможем начать "с нуля" новую благополучную жизнь. Многие трагические события последних десятилетий, продемонстрировали, что люди, не помнящие своего прошлого, лишены будущего. Как хорошо, что в русской глубинке связь времен сохраняется дольше, и придя в Успенский краеведческий музей каждый посетитель имеет возможность хотя бы ненадолго окунуться в боли и надежды той, давно ушедшей эпохи.

    Крестьянская изба

    Раздел музея "Крестьянская изба" воссоздает традиционный быт и жизненный уклад крестьянской семьи. Знакомство с ним начинается со входа в крестьянское жилище. Многих юных посетителей музея часто удивляет очень маленькая и низкая (высотой чуть более метра) входная дверь. Как правило, прямо на пороге дома экскурсовод начинает рассказывать о назначениях этого, во многом необычного для современного горожанина входа.

    фото

    Объяснений такой планировки дома было несколько. Первое из них носило сугубо практический характер. В крестьянских семьях традиционно было много детей. Люди не были защищены от многих страшных болезней. Маленькая дверь сохраняла больше тепла в горнице, препятствовала возникновению губительных для многих ее обитателей сквозняков.

    фото

    Еще одна важная функция такого низкого входа в избу состояла в том, что каждый гость, проходя через него, нагнувшись, невольным образом делал поклон, добавляя к нему традиционные пожелания: "Здравствуйте" и "Мир вашему дому". Этим человек свидетельствовал, что в дом он пришел только с добром. К поступкам непослушных людей, в старину часто добавляли эпитеты "лбом о стену", "лбом о косяк". Подобными примерами выражалась несовместимость поступков человека с отсутствием почтения и уважения к окружающим. Рассказ о такой, казалось бы неприметной вещи, как дверь в жилище наглядно демонстрирует то, насколько много бытовых и культурных задач было возложено на каждый предмет и элемент интерьера крестьянского дома, сколь глубоким образом, данная архаическая культура, воспитывала человека, начиная с первых лет его жизни.

    фото

    Патриархальный уклад традиционной крестьянской семьи служит еще одним поводом для удивления многих молодых экскурсантов. В семейных трапезах всегда присутствовали порядок и торжественность. В красный угол стола сажали старейших членов семьи. Принятию пищи всегда предшествовала молитва. Затем старейшина семьи стучал ложкой по миске, тем самым давая разрешение приступить к трапезе. Правом отведать еду первыми обладали старейшие члены семьи, в последнюю очередь - дети.

    фото

    Подобная иерархия удивляет многих людей из современных городских семей, в которых принято в первую очередь проявлять заботу о детях. Своеобразным феноменом массовой культуры ХХ века стал культ молодости. "Бунтарство" молодых, нередко несущее в себе разрушение культурных и нравственных ценностей, выстраданных старшими поколениями становится одной из норм современной цивилизации. На этом фоне люди пожилого возраста все чаще вытесняются на обочину современного общества.

    фото

    Подобные тенденции несут в себе малозаметную, но серьезную опасность и для молодых поколений, которые, лишаясь традиционно установившейся культурной преемственности поколений, остаются в буквальном смысле лишенными почвы под ногами. Если еще недавно музей подобный успенской "крестьянской избе" мог быть воспринят как некая сентиментальная прогулка в прошлое, сейчас он воспринимается скорей как предостережение, демонстрирующее насколько глубокий обрыв разделяет ценности эпохи, в которой живем мы, с эпохой наших предков.

    Музей хлеба

    В Музее хлеба подробно представлен весь круг работ по его изготовлению - начиная от вспахивания земли и сева, заканчивая моментом, когда свежий батон вынимают из печи. В экспозиции музея наглядно представлена эволюция орудий труда, которыми на протяжении четырех столетий пользовались крестьяне, жившие на территории Зауралья и Западной Сибири.

    фото

    Для того, чтобы вспахать землю поначалу крестьяне использовали деревянную мотыгу, позднее - соху-рогалиху, в которую запрягали лошадь. Затем землю было необходимо взборонить. Одна из старинных разновидностей бороны - борона-суковатка изготовлялась из елового ствола с заостренными обрубками веток. Позднее появилась борона с деревянными зубчиками.

    фото

    Потом придумали плуг-собан. Он был тяжелым и крупным. Обычно в такой плуг запрягалось сразу несколько лошадей. Настоящей "революцией" стали бороны с металлическими зубцами, которые рыхлили землю несравненно лучше своих деревянных предшественниц. Вспахав и взборонив землю, крестьяне приступали к посевной. На протяжении многих столетий зерно сеяли в ручную.

    Сеятель должен был исходить с лукошком все поле вдоль и поперек. В старину крестьяне нередко сеяли босиком, позднее стали ходить в чирках. Чирки делались из сыромятной кожи, и были очень удобны для длительной работы на полях. Вместо стелек в них часто подкладывали сено или солому. После окончания посевной крестьяне традиционно ждали наступления дождей, от которых во многом зависела урожайность будущего года. С той порой были связаны многие элементы календарной народной обрядности, берущей свои корни в языческой культуре.

    фото

    И вот пшеница восходит. Ее колосья наливаются тяжестью. Наступает время жатвы. До середины ХХ века во многих селах жали вручную. Женщины жали серпами, мужчины - косой-горбушей. После жатвы зерно рыхлили, используя цепь-молотило, которым били по зернам, чтобы отделить их от шелухи. Затем, для более тщательной очистки зерно помещали в сито, после чего наступало время молотьбы. Ручные жернова были очень тяжелыми и требовали приложения большой физической силы. В ступах перетирали зерно для каши. Позднее, в окрестностях села Успенского появились ветряные мельницы. В специальных кадках заводилось тесто. И вот круг замкнут - наступает момент, когда вылепленную буханку хлеба кладут на специальную лопатку, а затем отправляют в печь.

    фото

    В нашу постиндустриальную эпоху Музей хлеба имеет наверно такое же значение, как и другой раздел музея - Изба крестьянина. В обществе, живущем по законам рыночной экономики, все меньше задумываются об истинной цене хлеба. Для молодых горожан профессия хлебороба ассоциируется скорее с неким анахронизмом, принадлежащим к Советской эпохе... А ведь далеко не каждый человек задумывался о том, что сегодня сотни тысяч людей продолжают трудиться на полях и в пекарнях, для того, чтобы каждый из нас в любом продуктовом магазине мог выбрать из разных наименований булку хлеба, не задумываясь о его особой цене в жизни народа.

    фото

    Порой кажется что тот ореол уважения к хлебу, как к части некоего жизненного таинства безвозвратно ушел из нашей жизни. Поэтому, когда видишь восторженные глаза детей, глядящие на фотографию рук хлебороба, начинаешь понимать, насколько подобные музеи необходимы сегодня.

    Г.Я. Сотников - основатель музея

    Георгий Яковлевич Сотников (1921-1995) родился в одном из сел Аромашевского района Тюменской области, в семье крестьянина. В тридцатые годы его родители были репрессированы. После окончания семилетней школы он поступил в Тобольское педучилище. Продолжил учебу в Тобольском педагогическом институте. Преподавательскую деятельность начал в 1941 году. В мае 1942 года был призван на фронт.

    фото

    Участвовал в боях на Волховском, Третьем Прибалтийском, Первом Украинском фронтах. Трижды был ранен. Закончил войну в должности командира артиллерийской батареи. Участвовал в боях по ликвидации блокады Ленинграда, в освобождении Латвии, Польши, форсировал реки Вислу и Днепр. 9 мая 1945 года встретил в Германии: "Утором на рассвете 9 мая наш полк входил в город Белькенхайн. И мы увидели город каким-то белым, необычным. Через несколько минут мы поняли, почему он так выглядит: из большинства окон жилых домов были выброшены белые полотенца - символ капитуляции. Помнится, что мы подивились такой немецкой аккуратности и невольно подумали о том, что русские такое никогда бы не сделали".

    фото

    За отличия в боях Г.Я. Сотников был награжден орденами Александра Невского и Отечественной войны.

    Демобилизовавшись из армии в мае 1946 года, Г.Я. Сотников работал заведующим отдела народного образования, а затем директором средней школы села Ярково Тюменской области. Директор Ярковского краеведческого музея Б.В. Колчанов вспоминает, что интерес Сотникова к музейному делу начинался именно в селе Ярково, где в 1968 году Георгий Яковлевич создал первый школьный "уголок боевой славы". За заслуги в народном образовании в 1963 году Г.Я. Сотникову было присвоено звание "Заслуженный учитель школы РСФСР". С 1970 года, на протяжении 11 лет Сотников работал директором Успенской средней школы.

    фото

    Как руководителя его отличали трудолюбие, принципиальность, высокий уровень культуры, уважение к мнению и достоинству педагогов, детей и родителей. С 1981 года Г.Я. Сотников находился на заслуженном отдыхе, являясь пенсионером республиканского значения. Однако этот статус носил скорее символический характер. Все оставшиеся годы были заняты активной общественной работой, среди которой - создание в селе Успенском народного краеведческого музея. Георгием Яковлевичем была проведена очень большая поисковая и организационная работа, результатом которой стало создание музея - культурного центра, подробно и разносторонне представляющего историю села и крестьянского быта. Музей продолжает вести активную просветительскую деятельность, направленную на сохранение традиций и культурной преемственности поколений.

    фото

    Людей, подобных Георгию Яковлевичу Сотникову в народе раньше было принято называть "солью земли русской". Многих гостей, приезжающих в село Успенское не перестает удивлять количество общественных начинаний и добрых дел, которые смог воплотить в жизнь этот строгий и справедливый человек, обладавшим удивительным чувством соучастия к проблемам окружавших его людей.

    При въезде в село можно увидеть Парк победы, посаженный под руководством Г.Я. Сотникова учащимися школы на месте заброшенного пустыря. И это далеко не единственное место в Успенке, к которому прикоснулась рука Сотникова. Одним из последних больших дел Георгия Яковлевича стало восстановление старинной Успенской церкви - главного духовного символа, столетия благословлявшего жителей села.

    Создатели сайта выражают благодарность заведующей музея З.А. Дюрягиной за предоставленные сведения об истории села Успенского.

    Исетский народный краеведческий музей им. А.Л. Емельянова

    Поселок Исетск возник на месте Исетского острога, основанного в 1650 году. В настоящее время он является административным центром сельскохозяйственного района, расположенного на юге Тюменской области.

    фото

    Исетский краеведческий музей основан в 1974 году А.Л. Емельяновым (1926-1997). В 1984 году Министерство культуры РСФСР за значительный вклад в развитие музейного дела присвоило ему звание "Народный музей". В настоящее время музей состоит из отделов природы, истории Приисетья, истории Исетского района в XX веке, истории православия и старообрядчества, предметов быта и ремесел, а также выставочного зала.

    фото

    Адрес музея: 627000, Тюменская обл., с. Исетское , ул. Кирова, 31-а,
    тел. (34537) 2-10-63
    Режим работы: с 9 до 16 часов. Воскресенье и понедельник - выходные дни.

    О музее

    Исетский народный краеведческий музей основан 26 июня 1974 года. Музей состоит из отделов природы, истории Приисетья, истории Исетского района в XX веке, истории православия и старообрядчества, предметов быта и ремесел, а также выставочного зала, где экспонируются живописные работы художников разных поколений, чьи судьбы связанны с селом Исетским.

    фото

    Основателем музея являлся заслуженный учитель РФ Емельянов Анатолий Лаврентьевич (1926-1997). Им была проделана большая работа по комплектованию собрания музея, организации в музее активной научно-просветительской деятельности, направленной на работу с разными слоями населения, прежде всего с детьми и школьниками. А.Л. Емельяновым были изданы три монографии и десятки статей, раскрывающих и обобщающих малоизвестные факты истории Приисетья.

    фото

    Первоначально музей размещался в деревянном здании бывшей земской больницы, построенной в 1892 году. В настоящее время музею предоставлено новое помещение, экспозиционная площадь которого составляет 1500 квадратных метров. Фонды музея насчитывают свыше 5000 экспонатов. В 1984 году Министерство культуры РСФСР за значительный вклад в развитие музейного дела присвоило ему звание "Народный музей".

    фото

    фото

    Здесь вы найдете орудия труда по гончарному и пимотканному делу, ткачеству. Узнаете что район имел в свое время 4 стеклозавода, шляпную фабрику, 3 винокуренных поварни и многие другие промыслы.

    Село Исетское

    Село Исетское получило свое название от реки Исеть, которая берет свое начало на Урале, протекая по Свердловской, Курганской, Тюменской, и впадая на 606 километре в реку Тобол. Оно расположено на юго-западе Тюменской области и является административным центром Исетского района, занимающего площадь 275120 гектаров, большую часть которой составляют леса и сельхозугодья.

    фото

    С момента своего основания в 1923 году Исетский район, по ряду показателей является одним из наиболее развитых сельскохозяйственных районов Юга Тюменской области в социальной и экономической сферах. В настоящее время численность населения села Исетского составляет 7,3 тысячи человек.

    фото

    Территория Приисетья начала заселяться очень давно. Археологи нашли множество остатков древних стоянок, городищ, курганов-могильников. Одно из них - Рафайловское поселение раннего железного века (саргатские племена) - считается самым большим на юге Западной Сибири; его площадь около 60 тысяч квадратных метров и существовало оно около двух столетий.

    фото

    Приисетье - один из ранних регионов заселения и хозяйственного освоения русскими Зауралья, в основном черносошными (государственными) крестьянами из Поморья. Для охраны земледельческого региона от набегов кочевников в 1650 году конный казак из Тобольска Давид Иванович Андреев с помощью верхотурских стрельцов, ирбитских, ницинских, туринских и белослудских крестьян построил Исетский острог (крепость). Он имел в окружности 245 сажень, был ограждал частоколом из толстых бревен высотой в две сажени с двумя проездными башнями - Спасской и Георгиевской.

    "В 1671 году возник второй - Красногорский острог на реке Исеть; в 1668 году образовалась Слобода Бешкильская. Монахи из Великого Устюга тоже в 1668 году построили Архангельскую монастырскую заимку. Что погнало их в далекую Сибирь? В те годы государство возложило на монастыри и волости Европейской России повинности по доставке в Сибирь продовольствия. Чем возить в такую даль, лучше построить на месте заимку. Вот и построили современное село Архангельское". (А.Л. Емельянов. "История села Архангельское").

    Вскоре в Приисетье возникли другие села и деревни. В 1645 году старец Рафаил основал Пустынь, которая через 12 лет стала крупным Рафайловским мужским монастырем.

    С 1720 по 1782 год Исетский острог - главный город сначала Исетской провинции (в нее входило 2/3 Курганской области, Челябинская область, часть Свердловской и Тюменской областей), а затем уезда (дистрикта). После учреждения Тобольской губернии Исетск утратил свое административное значение и постепенно превратился в простое волостное село на бойком торговом месте.

    В июне 1823 года останавливался на отдых в селе Исетском знаменитый поэт России - Василий Андреевич Жуковский, который сопровождал царевича Александра в его поездке по Сибири. В селе Исетское между Жуковским и царевичем произошла ссора. Она была до того крупной, что Василий Андреевич засомневался, стоит ли ему продолжать путешествие, о чем записал в своем дневнике.

    В Исетском районе насчитывалось 17 церквей, из них 6 в каменном исполнении. В самом селе Исетское церковь была построена в 1816 году на средства прихожан и купца Кожевникова. Она была в два престола: Казанской иконы Божьей матери и во имя Воздвижения Господния. В музее хранится колокол с Исетской церкви.

    Создатели сайта выражают благодарность коллективу музея за предоставленные сведения об истории села Исетского.

    В подготовке раздела использованы материалы из книги А.Л. Емельянова "История села Архангельское". Исетск, 1993 и сборника "75 лет Исетскому району". Исетск, 1998.

    Старообрядчество в Приисетье

    В конце XVII - начале XVIII веков Приисетье стало одним из четырех центров раскольничества на Урале и в Сибири (известны также исторически сложившиеся центры старообрядчества в окрестностях Нижнего Тагила, Екатеринбурга и в Алтайском крае). При Петре I староверов стали называть двоеданами, так как им приходилось платить две дани, налога, чтобы открыто исповедовать свою веру.

    фото

    Опираясь на немногочисленные летописные источники, а также устные предания, большинство исследователей склоняются к тому, что предками Исетских старообрядцев являлись переселенцы с Русского Севера, в частности с Соловецких и Архангельских земель. На первых порах раскольники были едины, но к концу XVII века они разделились на два направления - поповщину и беспоповщину. Если беспоповцы считали, что после Никоновских реформ "священство улетело в небо", то в поповщине были попы, перебегавшие к староверам из официальной церкви. Помимо этих двух направлений в среде староверов сложился ряд других обособленных ответвлений. Дырники, просверлив дыру в специально отведенном углу избы молились на солнце и месяц. Некоторые староверы поклонялись тополю и березе. Элементы подобных форм веры свидетельствовали о частичном возврате раскольников, разочаровавшихся в официальной церкви, к язычеству. В 1751 году Тобольской консисторией были предприняты попытки насильственного обращения старообрядцев Приисетья в лоно Православной церкви. Однако, в большинстве случаев подобные "увещевания" оказывались безуспешными и заканчивались либо открытым неповиновением либо актами самосожжения.

    фото

    Духовным наставником старообрядцев Приисетья являлся Мирон Иванович Галанин (1726-1806), которого местные жители называли Святым Миронушкой. Некоторые исследователи считают Галанина основоположником крестьянской литературы. Язык оставленных им писем, текстов духовного и исторического содержания отличается от литературного языка бытовавшего в России конца XVIII века. Он более приближен к разговорной речи, и выражает суть самых высоких проявлений народной духовной жизни. Жизнь Мирона Галанина была близка к мученической. Он часто подвергался преследованиям и пыткам со стороны официальных властей и духовенства из-за своего высочайшего духовного авторитета среди старообрядческого населения. Более девяти лет Галанин провел в тюрьмах Тобольска и Екатеринбурга, подвергаясь жестоким лишениям и пыткам. Вместе с осужденными смертниками он выполнял непосильные работы на горнозаводском мраморном карьере. Могила Галанина в деревни Кирсаново является святым местом для старообрядцев так же как и колодец Святого Тарасия, который находится вблизи деревни Дружинино Шатровского района Курганской области.

    фото

    В настоящее время в труднодоступных окрестностях Приисетья сохранились отдельные старообрядческие поселения, в которых строго соблюдаются сложившиеся на протяжение столетий законы веры и жизненного уклада. Как правило, старожилы неохотно идут на контакт с приезжими исследователями, старательно оберегая свои тайны от чуждого и враждебного им внешнего мира. Участник одной из экспедиций в старообрядческую деревню рассказывал, как местные жители впустили его в свой дом, однако, стакан из которого он пил поставили отдельно от остальной посуды, тем самым демонстрируя свое отношение к "мирским" людям, как к носителям некой "нечисти". В 1979 году основатель Исетского краеведческого музея А.Л. Емельянов обнаружил староверческую часовню, построенную на могиле Мирона Галанина в деревне Кирсаново. В районной газете об этом открытии была опубликована заметка, привлекшая внимание группы исследователей-краеведов из Тюмени. Однако, когда организованная экспедиция достигла своей цели, было обнаружено, что часовня опустела, из нее исчезли все иконы. Существует два предполагаемых объяснения этому происшествию - либо после появления газетной публикации часовня была разграблена некими злоумышленниками, либо иконы были перемещены староверами в более надежное потайное место.

    фото

    До 60-х годов ХХ века во многих старообрядческих деревнях Приисетья сохранялась своя уникальная календарная и семейная обрядность, которая подробно описана рядом исследователей Тюмени и Урала. До недавних времен можно было встретить старообрядческие селения, в которых местные жители продолжали строго придерживаться образцов старинной одежды. Вот как описывает эти традиции сотрудник Тюменского областного краеведческого музея Г.А. Королева: "Незыблемым было требование носить одежду старинных образцов. С.Т.Чащилова, жительница с.Кирсанова, вспоминает о том, что в соседних деревнях и селах девушки надевали модные в 20-30-е годы парочки - юбку и кофту из одного куска ткани. Модницы наряжались в юбки и кофты разной расцветки, а среди староверов всякие попытки заменить лямочники с сарафанами на модную одежду пресекались. Порой тайком сшитую юбку и кофту девушка не успевала даже надеть. Мать отбирала и запирала наряд в чулан, либо рубила ненавистные ей вещи, заставляя девушку носить лямочник".

    Сохранившиеся очаги старообрядства в Приисетье демонстрируют уникальные примеры жизненного уклада, подчиненного продолжающей жить на протяжении веков самобытной духовной культуре.

    Создатели сайта выражают благодарность коллективу музея за предоставленные сведения об истории села Исетского.

    Век двадцатый

    В селе Исетском Советская власть была формально установлена в марте 1918 года. Однако, вскоре большинство селений Приисетья оказались захвачены войсками Белой гвардии под управлением адмирала Колчака, которая начала проводить срочную мобилизацию местного населения. В августе 1919 года территория Приисетья была отвоевана войсками Красной Армии. В 1921 году вспыхнуло крестьянское восстание, известное по старым учебникам истории как кулацко-эссеровский мятеж.

    фото

    Экономика страны, после окончания Первой мировой и Гражданской войн находилась в катастрофическом состоянии. Во многих регионах оказалось практически разрушенным промышленное производство, объем продукции сельского хозяйства сократился почти в два раза. Критическим было положение и сельского Приисетья. Крестьянское восстание стало ответом на государственный курс продразверстки, начатый здесь в 1920 году. По ряду причин, сибирское крестьянство воспринимало политику Советской власти значительно болезненней, чем крестьянство Центральной России. Это было обусловлено тем, что в отличие от тамбовских, саратовских или нижегородских крестьян, получивших землю в 1917 году, сибирское крестьянство имело ее в достатке и до революции. Сибирский крестьянин был больше связан с рынком, поэтому он больше испытывал ущемления своих интересов от закрытия свободного товарооборота.

    фото

    В годы Великой Отечественной войны ушло на фронт из района 6239 человек, погибло 3059 человек. Двух героев Советского Союза дала исетская земля: учителя Янтимирова Булата Янбулатовича, погибшего при освобождении Белоруссии в 1944 г., Шилкова Анфилофия Петровича из д. Турушево.

    фото

    "Трудности военного времени тяжело отразились на состоянии сельского хозяйства района. Мужчины на фронте, трактора, грузовики, кони на фронте и на оборонных заводах. Горючего почти нет. Уборка военных лет - косы да серпы. Хозяйства работали на износ, истощалась земля, закупочные и заготовительные цены, как и трудодни, в ту пору носили чисто условный характер. Рассчитывать можно лишь на часть картошки со своего огорода, на который порой не оставалось сил и времени. Такого самопожертвования со стороны крестьянства не знает вся мировая история земледельческого труда: отрывая от себя, от семьи, сибирские крестьяне все отдавали фронту, обороне" - так писали в книге "Тюменцы - фронту" члены редколлегии.

    фото

    Не так давно музей организовывал необычную акцию - встречу супружеских пар из Приисетья, которые поженились в годы Великой Отечественной войны. Судьбы этих людей оказались очень разными и непростыми. Некоторые пары трудности и лишения военных лет сплотили на долгую оставшеюся жизнь. Одна из приглашенных пожилых женщин поведала историю о том, что брак в котором она состояла был фиктивным. Это было связано с голодом. Она в буквальном смысле согласилась выйти замуж из-за мешка картошки. Музеем также организовывалась встреча малолетних узников Германии. Некоторые из них были угнаны на работу в возрасте 5-6 лет.

    Дети из Исетского района принимают активное участие во всероссийской акции "Память" (отряд "Кречет"). В результате поисковых работ в Тверской области в мае 2002 года было обнаружено и предано земле более 50 останков солдат, в музей ребятами было передано множество экспонатов - свидетельств войны. Одной из самых поразительных находок, сделанных школьниками стал медальон солдата из деревни Малыши Исетского района - Николая Бусыгина.

    Создатели сайта выражают благодарность коллективу музея за предоставленные сведения об истории села Исетского.

    В подготовке раздела использованы материалы из книги А.Л. Емельянова "История села Архангельское". Исетск, 1993 и сборника "75 лет Исетскому району". Исетск, 1998.

    А.Л. Емельянов - основатель музея

    Анатолия Лаврентьевич Емельянов (1926-1997) родился в Исетском районе, где работал в военные годы школьным учителем математики. В 1946 году экстерном окончил педагогическое училище в г. Тюмени. Сам он говорил, что случай предопределил его выбор. Из-за слабого зрения он не мог подолгу просиживать за проверкой тетрадей. Поэтому его выбор пал на исторический факультет Тюменского педагогического института, который он окончил также экстерном в 1957 году. Случай только подтолкнул к тому, что бессознательно определилось еще в детстве... Анатолий Лаврентьевич говорил: "Я родился в семье, которая подготовила меня к восприятию истории".

    фото

    Отец Лаврентий Мокеевич был человеком нелегкой судьбы. Когда во время гражданской войны властвовал Колчак, Лаврентия Мокеевича принудили вступить в ряды белой армии. Но он бежал и стал воевать в коннице Буденного. После разгрома белогвардейцев стал одним из организаторов коммуны "Путь к свету", председателем колхоза, заместителем директора МТС. И снова война. Теперь Великая Отечественная... В одном из боев танк, в экипаж которого входил Лаврентий Мокеевич, подорвался на мине. Тяжелые ранения привели к слепоте. Домой вернулся инвалидом первой группы. Но свое трудное положение Лаврентий Мокеевич не считал безвыходным, он сумел вернуться в строй и работал еще долгие годы. А его рассказы, его жизнь входила в сознание маленького сына.

    Историей дышали и рассказы стариков, легенды, которые окружали многие окрестные местечки... "Однажды, в ночном, мальчишки расположились неподалеку от Шелкова колка. Слава ходила о нем зловещая, народ сторонился этого места. Поэтому ребятня сгрудилась вокруг костра, с опаской оглядываясь по сторонам. Стали пытать расспросами "старшего": "Дедуль почему шелков прозывается?" И услышали рассказ про купца, которого убили в ближнем леске воры и все его рулоны шелка похитили..." Почти 50 лет спустя, Анатолий Лаврентьевич описал в своем очерке "Шелков колок" эти детские и очень сильные впечатления.

    фото

    Шли годы, Анатолий Лаврентьевич работал директором Солобоевской, Исетской средних школ, секретарем РК КПСС, председателем райисполкома, заведующим РОНО. По состоянию здоровья ушел с руководящей работы. С 1977 года методист дома пионеров, руководитель туристическо-краеведческой работы в районе, создатель, а затем руководитель районного музея.

    История Приисетья давно манила своими нераскрытыми тайнами. С 1950 года стал серьезно изучать краеведческий материал. К изучению краеведения подтолкнуло и то, что любопытные ученики стали спрашивать: а что было на этой земле, когда нас не было? Откуда и чьи эти древние могильники которых так много в Приисетье? Кропотливо, по крохам собирал сведения о Приисетье, работая в архивах Тюмени, Шадринска, Кургана, Нижнего Новгорода, Екатеринбурга, Москвы.

    Много лет Анатолий Лаврентьевич являлся членом правления общества "Знание", лектором, заместителем председателя районного отделения Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры.

    фото

    Историю появления на свет многих местных названий воссоздал Емельянов. Благодаря поиску и обретенным знаниям, появились на свет 60 статей и очерков, опубликованных в районной газете "Заря": "Исетский острог", "Исетский дистрикт", "Дети Ленинграда в Приисетьи", "М.И. Галанин - писатель и его время". "Любить и знать свой край", "Подвиг труженников тыла" и др. В 1993 году в журнале "Уральский следоаыт" №2 вышел его очерк "Царевич и поэт в Приисетьи". В газете "Тюменская правда" опубликовал 5 рассказов и очерков. Написал книги "История села Архангельское", "История села Слобода-Бешкиль", "350 лет селу Рафайлово".

    Создатели сайта выражают благодарность коллективу музея за предоставленные сведения об истории села Исетского.

    Нижнетавдинский краеведческий музей

    Нижняя Тавда - поселок, возникший в первой четверти XVII века. В настоящее время он является административным центром сельскохозяйственного района, расположенного на юге Тюменской области. Нижнетавдинский краеведческий музей образован в 1991 году.

    фото

    Основу собрания музея составляют разделы, посвященные истории, быту, природному разнообразию края, а также раздел ремесел, где проходят регулярные выставки произведений декоративно-прикладного искусства Нижнетавдинского района. Музей ведет активную общественную и научно-просветительскую деятельность.

    фото

    Адрес музея: 626020, Тюменская область, п. Нижняя Тавда, ул. Калинина, 57.
    Тел., (34533) 2-15-01
    Директор музея - Л.В. Селиверстова
    Режим работы: с 9 до 17 часов. Выходной день - суббота.

    О музее

    На протяжении десяти лет директором Нижнетавдинского краеведческого музей являлась нынешняя заведующая районным отделом культуры - Светлана Юрьевна Сидорова. Именно к ней в 1991 году впервые поступило предложение заняться созданием районного музея. К тому времени освободилось старинное деревянное здание, которое в свое время занимал Нижнетавдинский государственный банк. Сохраняя колорит местного деревянного зодчества, оно как нельзя лучше подходило для краеведческого музея.

    фото

    Первые два года работы ушли на ремонт здания и комплектацию собрания музея. На первых порах Светлане Сидоровой, в буквальном смысле, приходилось нести всю работу на собственных плечах. Единственным человеком, оказавшим неоценимую помощь, была Екатерина Петровна Долженко, являвшаяся первым смотрителем музея. Она была очень творческой натурой. Многие жители Нижней Тавды помнят эту пожилую женщину, владевшую многими ремеслами, неутомимую фантазерку, сочинительницу частушек, собирательницу пословиц и поговорок.

    фото

    История Нижней Тавды знала и ранее попытки создания краеведческого музея. На протяжении многих лет при местном Доме творчества работал краеведческий кружок, участниками которого был собран ряд интересных экспонатов по истории края. Однако, к большому сожалению, после закрытия кружка экспонаты из его коллекции были утеряны.

    фото

    - "Сбор первых музейных экспонатов начинался на нижнетавдинской свалке. Приходилось начинать все с нуля" - признается Светлана Юрьевна. Собрание музея начиналось с нескольких старинных самоваров, предметов кухонной и бытовой утвари. Такие вещи, как домотканный шерстяной пояс, сохраняемый в одной из нижнетавдинских семей многими поколениями, приходилось добывать с большими трудностями. Перед коллективом музея, состоявшим в то время всего из двух человек, стояла непростая задача - сбор и систематизация различных устных и документальных свидетельств, с помощью которых можно было бы восполнить пробелы в истории нижнетавдинского края. Среди местных старожил еще продолжали ходить предания о том, кем заселялись и осваивались земли, на которых они живут. В названиях некоторых мест обнаруживалась связь с конкретными историческими событиями. Но все эти предположения требовали научного и документального подтверждения. В этом Светлане Юрьевне Сидоровой оказали помощь научные сотрудники Тобольского государственного историко-архитектурного музея-заповедника, а также Тюменского областного краеведческого музея. Они помогли ей, буквально по крупицам найти бесценные исторические факты в древних летописях и указах, хранящихся в архивах.

    фото

    История Нижнетавдинского краеведческого музея демонстрирует удивительный пример взаимоотношений музея и Церкви, которые иногда складываются непросто. В Нижней Тавде церковь была разрушена в 30-е годы. С тех пор поселок не имел православного прихода. В начале 90-х годов в одном из небольших залов музея находилось несколько старинных икон, когда-то принадлежавших нижнетавдинской церкви. Музей выступил инициатором создания в этой комнате православного прихода. Со временем музей помог найти для прихожан другое отдельное помещение и передал им алтарную икону и деревянный крест с нижнетавдинской часовни, которому уже более 150 лет. Когда-то, на территории нижнетавдинского района находилась православная женская община, участники которой возделывали пустынные земли. Многие местные жители считают это место святым, несмотря на то, что на нем почти не сохранилось следов жизни общины. Люди, побывавшие там, утверждают, что даже в дождь, над этим местом продолжает сиять солнце. Светлана Сидорова и священник нижнетавдинского прихода установили на этом месте символический крест.

    В настоящее время экспозиция Нижнетавдинского краеведческого музея не так богата уникальными предметами старины и свидетельствами истории, как музеи ряда других районов и малых городов Тюменской области. Во многом этому препятствует сравнительно небольшая площадь экспозиционных помещений, не позволяющая продемонстрировать все экспонаты из запасников музея. Однако далеко не каждый районный краеведческий музей может гордиться таким большим количеством общественных и просветительских программ, рассчитанных практически на все группы населения, проживающего в поселке.

    Музей умеет достойно встречать гостей. В нем работает музейная гостиная, центр ремесел, насколько клубных объединений, есть клуб детей войны, объединение детей репрессированных. В 2001 году музей получил диплом Международного комитета музеев за программу "С чего начинается Родина", участниками которой являются школьники. В ее рамках проводятся экспедиции по сбору экспонатов для музея. Как правило, такие походы вызывают у детей живое стремление приобщиться к родной истории, оставляют незабываемые воспоминания. Итоги каждой экспедиции подводятся на музейном коллоквиуме, где дети также познают основы научно-фондовой деятельности, знакомятся с литературой по краеведению. Многие дети, участвующие в подобных программах, уже сейчас хотят связать свою жизнь с изучением истории и музейного дела.

    Музей ведет большую переписку со многими интересными и выдающимися людьми, чьи судьбы так или иначе оказались связаны с нижнетавдинской землей. В годы Великой Отечественной войны в Нижнюю Тавду был эвакуирован Ленинградский детский дом. В 1995 году районной Администрацией и музеем была организована встреча воспитанников нижнетавдинских детских домов. География приехавших гостей оказалась очень обширной. В Нижнюю Тавду приехали люди из разных городов России, начиная от Санкт-Петербурга и заканчивая Комсомольском на Амуре. Воспитанница детского дома народная артистка СССР Изабелла Комлева ведет мастер-класс по балету в Париже. А.П. Броун - доктор юридических наук - на протяжении многих лет преподавал в Тюменском государственном университете. Генерал-майор Е.В. Якушенко, живший в Нижней Тавде перед войной, стоял у истоков создания первого в Советском Союзе Ульяновского военно-технического училища.

    В настоящее время Светлана Юрьевна Сидорова начала работать на новом, более высоком посту - начальника районного отдела культуры. Однако она не забывает музей, который за десятилетие ее организационной и творческой работы стал частицей ее души. В настоящее время близка к осуществлению ее давняя мечта о переводе музея в новое, более просторное здание, где стало бы возможным открытие дополнительных экспозиционных залов, расширить, расширение популярного раздела музея "Крестьянская изба", а также организация отдела ремесел. Существует план создания в поселке нескольких школьных музеев, а также музея хлеба в сельскохозяйственном предприятии "Большевик".

    "Музей на селе больше чем музей". На него возложены задачи по сохранению культурно-исторического наследия и преемственности поколений на земле, богатой историей и традициями.

    История Нижней Тавды

    Поселок Нижняя Тавда распложен в 80 километрах к северу от города Тюмени, на высоком правом берегу реки Тавда. Этимология слова Тавда имеет свои корни в мансийском и татарском языках, означая "высокий берег". Существует множество свидетельств того, что нижнетавдинский край был заселен еще в глубокой древности. На это указывают многочисленные археологические раскопки - древние курганы, городища, крепости у деревень Еремино, Девятково, Елань и др.

    фото

    Некоторые из них относятся к началу второго тысячелетия до нашей эры, другие - еще древнее. Не так давно коллективом археологов из Тюменского Государственного университета было обнаружено древнее святилище, получившее условное название Велижаны II, возникновение которого относят к пятому тысячилетию до нашей эры. Установлено, что на этом месте собирались представители ряда других, обнаруженных ранее на территории Западной Сибири, древнейших культур для совершения обрядов и жертвоприношений.

    фото

    Возникновение Тавдинской слободы относят к первой четверти XVII века. Первые найденные упоминания о ней фигурируют в летописных источниках 1620 года. В 1625 году Тавдинская слобода была отмечена в "Дозорной книге Тюменского уезда" в числе вотчин Тобольского архиепископа Киприана. Однако, есть все основания предположить, что Нижняя Тавда начала свое существование значительно раньше. Сохранились устные предания о том следе, который оставила дружина Ермака на Нижнетавдинской земле. Помимо этого, особенности топонимики окрестностей поселка нередко говорят исследователям о связи этих мест с эпизодами похода Ермаковой дружины на Сибирское ханство. Так, неподалеку от Нижней Тавды есть место - Ермачиха. В настоящее время нет прямых исторических свидетельств о его роли в присоединении Сибири к Государству Российскому, однако среди местных жителей до сих пор сохранилось предание о том, что именно здесь состоялось побоище Ермака с князем Ингерием. В десяти километрах от Нижней Тавды есть Поганое озеро. Существуют сведения, что именно на нем проходили бои Ермака с татарскими князьями Лабутой и Печенегом. Тела убитых в бою атаман Ермак приказал побросать в озеро, которое с тех пор стали называть Поганым.

    фото

    В конце XVII века население слободы начало быстро расти. Район заселялся в основном выходцами из Русского Севера и Прикамья. С 1684 года в окрестностях слободы стали появляться другие поселения: Паченка, Кушина, Березовка, Летняшево, Еремино (существует предположение, что это название связанно с именем Ермака), Девятково, Антропово и т.д. В 1736 году по переписным книгам Тобольского сына боярского Гаврилы Грозина в селе числилось 24 двора. В 1792 году общая численность населения Тавдинской слободы достигала уже 1181 душ.

    фото

    Основную часть переселенцев составляли крестьяне, бежавшие от голода, податей и сложностей жизни. Их привлекала дикость и неприступность этих мест, которая сочеталась с богатством природы и обилием плодородных земель. Многие крестьяне рубили свои жилища прямо в лесах, которые были богаты пушным зверем, ягодами и грибами. Реки были полноводны, в них всегда водилось много рыбы. Со временем на их берегах стали возникать речные и приозерные поселения. Крутой берег Тавды, выполнявший функцию своеобразного оборонительного рва, как нельзя более подходил для места основания селения, надежно защищенного от набегов извне. В те далекие времена до нижнетавдинских земель, в зависимости от времени года, добраться можно было водным путем либо по зимнику. Непроходимые леса делали край практически недоступным для других путей сообщения. Зимняя дорога от Тюмени составляла 200-300 верст. Выдающийся исследователь и историограф Западной Сибири конца XIX века Н.Я. Словцов, изучая историю и природное своеобразие Нижнетавдинского края, писал о том, что тавдинца можно было без труда узнать по его одичалости, протяжности речи и заросшему лицу.

    История Нижней Тавды на протяжении XX века имеет много схожих черт с судьбами других крупных поселков юга Тюменской области. В 1921 году на территории Нижнетавдинского района проходили сражения крестьянского вооруженного восстания. В 1929 году началась коллективизация и организация первых колхозов. В это время на территории района создаются новые предприятия лесного и сельского хозяйства; в поселке Велижаны открывается госконезавод, поставлявший лошадей для Красной Армии.

    Во время Великой Отечественной войны на фронт были призваны более пятнадцати тысяч жителей Нижнетавдинского района. Из них более пяти с половиной тысяч не вернулись с фронта.

    В настоящее время население Нижней Тавды насчитывает около 6580 человек. Поселок является административным центром сельскохозяйственного района, занимающего площадь 735.6 тысяч гектаров, с населением 25970 человек.

    Природа Нижнетавдинского района

    Нижняя Тавда расположилась в живописном уголке Западной Сибири. На многочисленных островах, песчаных гривах, высоко поднятых над уровнем болот, тянутся перелески березово-осинового мелколесья, заросли ивы, ложбины, ручьи, озера и крохотные речушки.

    фото

    Растут хвойные леса с примесью кедра и пихты. В них обитают разнообразные звери, водоплавающая и боровая дичь.

    фото

    Создатели сайта выражают благодарность заведующей районным отделом культуры С.Ю. Сидоровой и директору музея Л.В. Селиверстовой за предоставленные сведения об истории поселка Нижняя Тавда.

    Послесловие

    К сожалению, с 2003 года авторы проекта "Культура и искусство Тюменской области" не имеют возможности осуществлять его дальнейшую поддержку и развитие. Поэтому, хотим предупредить вас о том, что многие информационные материалы, размещенные на сайте на сегодняшний день, утратили свою актуальность и лишь отражают культурную ситуацию на территории Тюменской области, существовавшую в период 2000-2002 гг. В особенности это касается информации о музеях и других учреждениях культуры.

    фото

    Многие сведения об их структуре, организационном статусе, а также контактная информация на данный момент утратили свою актуальность. Поэтому приносим свои извинения за неполноту информации и невозможность поддержания ее в актуальном состоянии.


    Посетить проект "Культура и искусство Тюменской области" (2000-2003 гг.)
    По некоторым темам вы можете найти более полную информацию на нашем проекте "Путь в Сибирь".
    Дата последнего обновления - 21.01.2008

    Ссылки по теме

    Менеджмент в сфере культуры
    Психология рекламы
    История Таможенного дела и Таможенной политики
    Социокультурный словарь
    Наследственное право России: учебник
    Начальные сведения по живописи
    Город на Ишиме
    Заложничество в Сибири в начале 1920-х годов
    Сибирь, союзники и Колчак
    Факультет ненужных вещей
    В сибирских лагерях. Воспоминания немецкого пленного
    Сибирь и каторга
    Путешествие по северу России в 1791 году
    Белая сибирь (внутренняя война 1918—1920 годов)
    «Исконно русская» земля Сибирь
    Очерки старой Тюмени - Воспоминания старожилов
    Нарымская голгофа
    6-ая Сибирская стрелковая дивизия в боях...
    Наши декабристоведы - в истерике
    Террористы на сенатской площади
    Старый Тупой Осёл и Коммунисты
    Золотая баба: идол или топоним?

    Тюменский острог
    Книга "Художники Тюмени"
    Сборник научных статей и документальных материалов
    Черные дни русского православия. Тюмень - 1992
    Большая Тюменская энциклопедия (О Тюмени и о ее тюменщиках)
    Рабочие эскизы, мастерской сообщества
    Археологические путешествия по Тюмени и ее окрестностям
    Молодежные сообщества и субкультуры Тюменской области
    Сибирская, Тобольская, Тюменская губерния
    Истоки советско-израильских отношений - монография. Тюмень
    Свобода вероисповедания по-советски: Тюменская община 50-ов
    Российский Оксфордский фонд ТГУ - Новые горизонты
    Ненцы Европейского Севера
    Тюмень на перепутье власть и общество в 1917-1921
    Митрополит Тобольский и Сибирский Филофей Лещинский
    Мы, крестьяне Великой Сибири
    Общественный туалет "WC" на русском кладбище
    Начало христианизации аборигенного населения Сибири
    Система воеводского управления
    Русские в Сибири в XVII веке
    Динамика численности газетной прессы Сибири
    Заметки о Тюмени (1906-1956 гг.)
    Сгорели с пением "Интернационала"
    Поколение СССР, не знает ни России, ни русского народа!
    Разгул воинствующих безбожников в Тюмени
    К этимологии, происхождения имени г. Тюмени
    Мумия Ленина в Тюмени
    Чему учила, советская школа, оккупированное, население России?
    Почему в РФ нет Дня защитника Отечества от большевизма?
    Тобольскъ
    История становления Тобольской семинарии
    Житие Святителя Иоанна, Митрополита Тобольского и всея Сибири
    Святой черносотенец, Гермоген, епископ Тобольский
    Православные храмы Тюмени
    Коллекция медалей "Славен град Тобольск"
    Г.Распутин. Расследование. Сборник статей

    фото

    Источник — http://www.ikz.ru/

    Просмотров: счетчик посещений | Добавил: providenie | Рейтинг: 100.0/0
    Всего комментариев: 0
    Добавлять комментарии могут только зарегистрированные пользователи.
    [ Регистрация | Вход ]
    Календарь

    Фонд Возрождение Тобольска

    Календарь Святая Русь

    Архив записей

    Тобольскъ

    Наш опрос
    Оцените мой сайт
    Всего ответов: 109

    Наш баннер

    Друзья сайта - ссылки
                 


    Все права защищены. Перепечатка информации разрешается и приветствуется при указании активной ссылки на источник http://providenie.narod.ru/
    Сайт Провидѣніе © Основан в 2009 году